离谱的断句！
有力的腔调！
当他《龙拳》主歌的首段曲子由陆昂演唱出，通过麦克风传遍整个演播室，传入每个人的耳中后。
几乎所有人心中都生出了些惊奇，眼睛也不由睁大。
有了《将军令》这首歌曲在前，《龙拳》这首歌曲的风格在众人心中已经有了预估。
嘻哈+中国风。
打鼓、编钟属于中国风的旋律。
那么嘻哈肯定就是通过说唱来演绎。
众人都知道会有说唱，只是都没有想到这说唱的风格竟然如此新颖。
一句歌词，竟然还能够断成几个小节奏。
关键这断句并没有影响听感，再配合着有力的腔调，反而有一种别味的感觉。
独特的唱法外，歌词的内容则更是令现场众人忍不住的眼睛一亮。
前三句歌词中的敦煌、长城，是华夏文化瑰宝！
海岸线构成的弓！长城就是待射的箭失！
再结合最后一句，我用手臂拉开这整个土地的重。
直接就唤醒了观众们沉浸在灵魂深处的炎黄血脉！
许多人的心中，在此刻涌出了久违的热血。
这是极难形容的一种感觉。
众人都以为这首《龙拳》只是《将军令》的翻版。
没有惊喜，没有看点。
不枯燥，就是大多数人心中的期许。
却没有想到，这歌曲还未开始，不论是歌词、还是独特的唱腔，便直接将惊喜二字甩道了众人的脸上。
“歌词写的好好啊！”
“唱法也有创新。”
观战室中，有歌手忍不住小声喃喃道。
“可惜，它是《将军令》的翻版。”
“风格、立意的重复，很难通过技巧的创新来弥补。”
有歌手接着感慨道。
此话一出，众多歌手的讨论便安静了下来。
是啊，歌词、唱腔有创新和提升，又有什么用呢？
说到底，不还是《将军令》的另一种形式吗？
“江郎才尽。”寂静中，刘一航澹漠的小声点评了一句。
演播室。
舞台上的陆昂，继续演唱主歌的第二段部分：
“蒙古高~原南下~的~风~写些什么~内容！”
“汉字到底懂不懂~一样肤色和脸孔。”
“跨越黄河~东，登上泰山顶~~峰。”
“我向西，引北风，晒成一身古铜。”
依旧是康锵有力却恰到好处的断句，演唱中充满着情绪和力量。
众人沉浸在歌曲中，如临身境般仿佛。
跨过黄河，登顶泰山，面向西引北风。
即便在这过程中风吹雨打、烈日高照，也只会澹笑而过。
晒成一身古铜罢了。
“咦？怎么感觉和《将军令》有些不一样？”
观看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住惊奇。
其他歌手心中也是有着类似的疑惑。
是啊，DISS呢？
说好的DISS怎么还没有出现？
赞美山河壮丽已经到了现在，铺垫和渲染足够了。
接下来该批评崇洋媚外了吧？
《将军令》中，可在第二个小段的歌词，就开始批判崇洋媚外了。
这首歌曲的批判是不是来的太迟了？
相较于众多歌手的好奇和疑惑，刘一航心中则是生出了一丝莫名的不安。
怎么这首歌曲，好像和他想的有些不太一样？
便在众人等待着和接下来的词，以判断这首歌曲究竟是什么样的立意时，一段间奏突然响起。
清新悠扬、高山流水般的旋律顿时荡漾在整个演播室中。
古筝、编钟和铃鼓编织的间奏，惊艳了现场几乎每一个人。
一个词，再次浮现于众人心中。
间奏杀！
接近二十秒的间奏，随着再次出现的搓碟声，落下帷幕。
舞台上的陆昂再次开始了激情的演唱：
“唷~渴~望~着血脉~相通，无~限个千万弟兄。”
“我把天地拆封~将长江水掏空。”
“人~在古老河床蜕变中。”
若是说前段歌曲的演唱是激昂，那么这段的歌词演唱便是压制。
压制，而非压抑。
现场也好，观看室的歌手也罢，每个人都能听出陆昂在继续力量。
等待着爆发。
所有人都下意识的秉住了呼吸。
什么疑惑、惊奇，在这一刻全部都被抛在了脑后。
舞台上的陆