《诅咒》这本书。 于东是第二天上午看到的邮件。 邮件确实很长。 “御道吾兄，请原谅我在深夜时分给你投递邮件，实因遭遇难题，亟需解救。想必于东的新书《诅咒》你已看过，这部小说中……” 等到将邮件看完，于东忍不住扯起嘴角笑了起来，跟别人煞有介事地研究自己，是一种十分怪异的事情，而这种怪异令人感到有趣。 通篇邮件看下来，张作海确实是遇到了难题，而他所纠结的点，其实问题还是出在他忽略了这部小说的视角运用。 张作海太过纠结小说使用的手法以及流派，反而在视角的剖析上有所缺乏。 当然，这也不怪张作海，因为于东在《诅咒》这部小说里面确实是使用了很多手法，虽然并不是主线内容，却迷惑了张作海这类学者，让他们的关注点都放在了手法上面。 思虑一会儿，于东开始撰写回信。 张作海的来信很长，于东的回信也不短，他着重从写作视角阐述了《诅咒》这部作品。 这边张作海中午下课回家，看到了于东的回信。 看完回信之后，张作海像是被打通了穴道一样，一下子就通了。 老董说的没错，这部小说的成功就在于视角的选择和转换，而于东之所以在视角的选择和转换上做到如此贴切顺滑，完全是因为长年累月的经验以及他的独特审美。 关于于东的审美，张作海已经写了很多篇文章进行研究，所以这一次，他准备就小说所展现出来的视角展开讨论。 不过在东西写作之前，张作海也有一点疑惑，因为老董写得也太深入了。 这篇邮件不像是对别人文章的分析，倒像是自己写作的心路历程。 张作海看着邮件，忍不住滴咕一句，“这个老董，将自己代入的这么深么？” 表演学上，有分体验派，表现派，方法派这些讲法。 其实在学术研究中，也存在这种情况，有些学者在对某一个艺术家进行研究的时候，并不总能站在第三人称视角，也时常会尝试着站在艺术家的角度去观察世界，试图进入到艺术家的内心世界寻求更多信息。 张作海曾经也这样做过，但是他并不觉得这是一种好办法，因为“站在”艺术家视角这种说法，本身就带有强烈的主观性，而主观性是学者做学术研究是万万要不得的。 当然，也有人会经常这样做。 或许，这个老董就比较尊崇这类的研究方法，在这封回信中就能看出，老董似乎是将自己代入到了于东的视角里面，甚至还代入成功了。 张作海笑着摇摇头，虽然他不赞同这种方法，但是老董却用这种方法给了他一些关键启示。 “御道兄，感谢，来日有机会请你吃饭。” 匆匆回了一封邮件之后，张作海开始写他的论文了。 …… 《星月恋歌》爆火之后，深空公司收到了很多类似的剧本，只不过大部分的质量的不太好，而且十本里面有八本跟《星月恋歌》的内容差不多。 距离深空年会还有一个多月的时间，而于东之前夸下海口定下来的启动二十部电视剧的计划到现在只启动了十二部，另外八部还没有影子呢。 不过于东一点都不急，因为他手头上能启动的计划还是挺多的，加上年底这段时间的冲刺，到年会的时候，即便没有二十部，也能有个十七八部。 当时他之所以定下目标，就是要表明一个态度，而一年能够启动十七八部电视剧，已经是一个非常好的成绩了。 到明年，他们公司的电视剧将会进入一个井喷阶段。 今年他们公司已经拍好的电视剧有《永不瞑目》、《寻秦记》，正在拍的有《刑警本色》、《激情燃烧的岁月》、《飞侠外传》，即将要拍的有《以外为名》等。 如果不出意外，这些电视剧大部分都能在明年开播。 于东将余量拿过来的剧本大纲列表简单地看了看，笑着说道：“这些编剧可真会偷懒，把《星月恋歌》稍微改一下就送过来了。” 余量也笑了起来，“我估计这些编剧不仅仅送了我们一家，其他家公司应该也收到很多这类的剧本，昨天跟赵宝钢通电话的时候，他也提到了这事，他们这一个礼拜里面收到了十几本类似的剧本。” “他大概对这类剧本不感兴趣。” “老板你这就猜错了，他还真感兴趣。虽然他自己不拍，但是可以交给别人拍啊。只不过这些剧本同质化太过严重，拍出来太影响名声。” 于东点点头，“这对于我们来说，未必不是件好事情，既然有人愿意投入资本进来，就让他们进来吧，虽然是跟风，但如果真能用心制作，也有可能会出现几部质量过关的作品。” “老板大气。”余量拍了个马屁，然后说起了今年年会的事情，“今年的年会跟往年不同，为了吸引到更多普通人参与，到时候会把周期拉长，然后展出一些书籍跟影视作品。去年举办年会的时候，园区的展馆有很多都没有弄好，今年这些都跟上了。” “园区现在能承载多少人流？” “单日接待一万五千人不会有任何问题。” 于东咋舌道：“这么多？” 余量笑道：“这还是保守估计，如果放开的话，一天能接待几万人。届时，除了主题馆之外，另外还有几个馆也会布置开放，这些场馆能够分担很多人流。为了丰富本次的活动，到时候会为一些作者或者明星开办签售会。吉总的意思是，今年的音乐馆是重中之重。” 深空园区今年开设了一个音乐馆，空间非常大，之前于东去看过，里面的东西不多，相对于其他馆比较单调，吉米是想接着这次的机会把深空音