则内创作音乐则更是重要。 陆昂用这段歌曲，点评的是音乐，但更指向了音乐后背的问题。 此时，即便是坐在评审席中的郭涛，也险些没有忍住为陆昂喝彩。 太妙了！ 而坐在郭涛身边的吴海，则是神情难看，面色漆黑。 陆昂这段创新般的使用音乐秀技，同时含沙射影的抨击圈子守旧、毫无创新。 的确很是精妙，他即便想批评，也很难寻找到合适的理由。 很快，曲风又一次变化。 伴随着和声中不断重复的“土耳其冰淇淋”，伴奏由前边的一个反拍，鼓点全换，进入歌曲前奏的LOOP。 加上动感的电贝司，让人听的热血沸腾。 观战间的歌手们，此时心中生出了一种被耍了，却依旧很愉悦的古怪感觉。 就像是武林对决，纵然失败了，但死在高手的手中，总比阴沟里翻船要好一些。 不失为一件快事。 这种感觉很扭曲，但却实实切切的在每个人的心中浮现了出现。 上半段的歌曲随着连续重复多次的“土耳其冰淇淋”结束，进入了间奏。 而这间奏的曲风，再次变化。 类似钢琴音色出现，这是熟悉的古典钢琴式和弦分解。 伴随着间奏中的打击乐旋律使用的效果器，整个主旋律竟有一种奇妙的迷幻感。 唐夏惊愕的神色已经转变为了惊叹。 陆昂的音乐才华在《我是歌王》中已经展现出了许多，他原本以为这是陆昂的全部。 但是现在，他的认知再次被打破。 “这么多的乐器、音效、曲风、旋律玩转的如此自如。” “他真的只有22岁吗？” “这是一个22岁的青年能做到的？” “即便是将这些音乐内容学会，也得十几年的时间啊！” “更何况将它们融会贯通，自如使用。” “简直难以相信。” 唐夏忍不住小声的喃喃。 歌曲只进行了一半，但是他已经被秀花了眼。 唯一美中不足的或许只有歌词太过简单，太过口水化。 若是抛开这首歌的作曲和编曲不谈，只看歌词，很普通的水准。 可能够创作出《青花瓷》《七里香》歌词的陆昂，是不会写词吗？ 当然不是。 这是在用简单的歌词表达一种态度： 我就是这么牛逼，就算歌词不好又怎么样？曲子的光芒，就足以盖住歌词中的任何瑕疵！ 接近二十秒的间奏后，这首歌来到了下半段，陆昂贴近麦克风继续开始了演唱： “加一点土耳其进行曲，太丰富的编曲。” “吃一口冰淇淋来融化你的伤心。” “仔细听几个半音，有点拉丁，有点热情。” “那是我想要给的惊喜。” 观战间中的歌手们，心头再次被一震。 曲调再次变化，钢琴来了。 伴奏变成了所有熟练使用钢琴的人都最常弹的曲目之一：《土耳其进行曲》。 《土耳其进行曲（KV.331）》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。 “卧槽？《土耳其进行曲》这种严肃的音乐竟然还能改变为巴塞诺瓦风？” 又有歌手忍不住小声爆出了粗口。 尽管有镜头，他却依旧忍不住用此种方式表达心中的惊叹。 也不怪他生出如此的惊叹，前世的陆昂，当听到这首歌时，心中所想也是如此。 音乐还能这么玩？ 这种奇思妙想的音乐创作，也只有蓝星的杰伦能够玩的出来。 因为这首歌，网络上也有了一个被许多人点赞和认可的评论： “谁说周杰伦的音乐不行，就让他写一首超越《土耳其冰淇淋》的作品，装逼是要资本的！” 下一段的部分： “几个高级和弦，几个切分音。” “我写的舞曲也可以很有音乐性。” “就像卖个冰，还能秀杂技。” “你最好期许如果你跟我一样努力。” ...... “我总是为了什么出奇不意，到底。” 这段延续了上半段歌曲相同的升调。 后续的演唱则是继续的在微小的调整和创新中，将上半段的歌曲再次重复。 便在众多歌手们以为这首歌就这样将会在重复上半段的风格变化中结束，随着歌曲再次来到不断重复的“土耳其冰淇淋”的和声部分。 整首歌曲进入了第二个间奏。 一大片的喧嚣，各种电音各种电吉他各种音效之后，突然一切都宁静下来。带着浪漫派的钢琴独奏响起，静静的只有钢琴。 这一段钢琴独奏，很有肖邦夜曲的风味，尤其是那段颤音，和肖邦着名的夜曲如出一辙。 C大调转同主音（C小调），这小细节的变化令整个间奏变得很抓耳。 古典的忧伤气质，搭配旋律所调动的情绪，令整个画面都变为了黑白色调。 而随即曲子又转入了降E大调，又将画面从黑白色调带回了明亮俏皮风格。 “真会玩......”再次有歌手忍不住小声滴咕。 随即的副歌，又升了半调。 循环、洗脑的“土耳其冰淇淋”和声再次响彻整个舞台。 便在许多人想着这首歌曲会不会再有什么惊喜和变化时，随着最后一拍，最后一个鼓点下去，最后一个掌声消失，最后一个电音甩完。 就这么完了！突然戛然而止了！ 现场观众中，对于音乐不太熟悉的人，会觉得有些突兀。 然而懂音乐的观众和观战间的歌手们，则在心中再次感受到了这种作曲设计的精妙。 在古典钢琴小品演奏时，这种手法非常常见。 突然完成的演奏，让听众自己的想象力还在延续，随着自己的思想去延续。 这就是艺术效果，将意犹未尽，留给听众自己。 只是这种手法，很少会在流行音乐