爱德华蒙克在痛苦中逝世。 以上诸位艺术家的一生，便总结为了最后这句“这世上的热闹，出自孤单”。 写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的，他从大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。 结果因为长期不被人欣赏，未能够得到出书的机会，导致生活过的一直很清苦。 直至遇到了杰伦。 杰伦自然是更不用说，创作出无数首歌曲，却不被认可，甚至被人退回。 后期获得赏识，出版了自己的专辑，却在受到了很长时间的偏见和质疑。 便如《双节棍》这首歌，在那个时候，许多的家长、老师都无法理解和认可。 总说这算是什么歌？ 更是将这首歌调侃为两节棍。 陆昂将歌曲唱到这里时，回想到前世毕业后为了能够持续在音乐上继续下去，从事up主工作，不被家人、外界理解，总被当做不务正业。 追求艺术的路上都是孤独的。 对于这种孤独感，他有着深刻的体会。 情由心生，他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。 在这一刻，不论是谁，都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。 众人动容的同时，心中蓦的生出了一个念头。 所以，《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独？ 陆昂对自己的点评也是“孤独”？ 舞台旁，薛谦盯着台上弹唱着的陆昂，心中突然莫名的有些心疼陆昂。 音乐道路上的孤独，他也曾有所体会。 出道前，为了能够博得机会，想尽一切办法。 即便有才，只要在这个娱乐圈中，没有关系，就是不能出头。 若不是他幸运遇上了师父，得到了认可。 他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过去了，不可能有机会从事音乐。 而陆昂，在一个小娱乐公司做了三年的底层练习生。 才华，陆昂有。 只是因为没有机会、没有关系，所以一直沉浮。 直至陆昂似乎悟了，知道在娱乐圈中循规蹈矩是没有意义的。 知道在娱乐圈中论资排辈的慢慢晋升可能一辈子都无法成功。 这才用着嚣张到狂妄的一种姿态，创造属于他的话题，寻找出属于他的晋升道路。 所以他才会如此厌恶封闭排外的娱乐圈。 所以才能够写出《影视圈是个屁，谁都别装X》这种话糙理不糙的文章。 所以才一心想着避开现有的娱乐圈道路，走出一条属于自己的道路，创造出更为公平一个娱乐圈。 陆昂，是孤独的！ 薛谦在这一刻，感觉曾经的自己对陆昂的认识还是太肤浅了。 评审席。 郭涛听着陆昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一丝怜惜。 这得是深刻的感受过什么是孤独，才能够写出如此动人心弦的歌词。 今天的陆昂，带给他的惊喜太大了，大到甚至是一种冲击。 陆昂通过《战争狂想曲》证明了自己古典音乐的水平。 再通过这首《最伟大的作品》，像世人展露了他的内心和情感。 通过与历史上那些知名却孤独的名人共鸣，隐述追求音乐道路上的孤独。 更是对现有娱乐圈的故步自封、自以为是、排外内卷的批判！ 深刻，太深刻了！ 舞台上。 随着一段钢琴弹奏的结束，陆昂的开始唱起了第二段的歌词。 “花园流淌的阳光，空气摇晃着花香。” “我请莫内帮个忙，能不能来张自画像。” “大师眺望着远方，研究色彩的形状。” “突然回头要我说说，我对我自己的印象。” 又是彩蛋。 这段歌词讲述的人物是法国印象派代表及其创始人之一的克劳德·莫奈。 这同样是一名孤独的艺术家，晚年更是失去了光明。 不过这首歌唱到这里时，上半段的歌词已经表达过了对独孤有着共鸣的情感。 所以这里并没有继续对莫奈这位伟大的艺术家和他的人生进行阐述。 而是开始了一种交流。 一种跨越时间的交流。 此处也有着对首歌词所谓穿越背后真正意义的一种解读。 “能不能来张自画像”。 这句歌词看起来像是致敬莫奈的作品《自画像》，但自画像顾名思义，就是艺术家为自己绘制的肖像作品。 是在自己的眼中，自己究竟是一个什么样的人。 或者也可以是说，“我是谁”的自我认知。 在歌词和MV中，来的是莫奈，谈的是《自画像》，但是最终话题却引向了杰伦自己。 这是因为通过艺术的交流，杰伦自己也思考起了这个问题。 在感受艺术的同时，开始了他的自我认知。 也就是我对我自己的印象。 在MV中，此时的杰伦站在空旷的房间中，仿佛是对着镜子一般，整理起了自己的形象。 因为，这首歌要引入最为高能、也是杰伦的自我点评。 自我点评，也是《我是歌王》这期节目的主题。 《最伟大的作品》看似只是讲述着与历史上几位孤独、着名的艺术家进行着交流，但它的内核，却也是一种对自己的评价。 舞台上的陆昂，也唱到了这一部分： “世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。” “路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。” “世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。” “它框不住，琴键的速度。” “我的音符，全部是未来艺术。” 全场所有的人，不论是台下的观众、等待竞演的歌手、评委席的评委还是剧组的工作人员。 在这一刻都睁大了眼睛。 有一些人甚至都忍不住站了起来。 惊喜，又惊艳。 原来“自我点评”这个主题，是隐藏在了这里。 通过上半段的情绪积累，到下半段