吐槽归吐槽，江至强毕竟是前辈，蒋博还给点面子，没有反问回去。
“港岛电影的黄金期过去了，这一点毋庸置疑，想复兴港岛电影，也几乎没有可能，很快就会全都被扫进历史的故纸堆里。”
蒋博毫不客气的点评道。
回答是一种尊重的姿态，内容上，就没必要隔靴搔痒了。
“照你这么说的话，港岛电影就彻底没戏了？”
江至强还不死心道。
说起来，他跟港岛电影产业绑定很深，老爹江祖怡就是港岛早期最著名的电影发行人之一。
在他三十岁那年，从加拿大返回港岛，接手安乐影片，并且把旗下的百老汇院线，发展成为港岛最大的院线。
九十年代初，开始参与电影制片，并致力于向国际推荐话语电影。
李桉的《卧虎藏龙》，田撞撞的《小城之春》，老谋子的《英雄》，以及刘伟强的《雏菊》，海外发行都是在他手里做的。
港岛电影的全盛时期是二十世纪的八零年代到九零年代，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。
全盛之后，接下来就是持续的下坡，这是历史规律，不以人的意志为转移。
但是作为经历过全盛时代的港岛电影人，都还有一个共同的梦想，那就是在新世纪，实现对港岛电影的全面复兴。
不过在蒋博看来，也就只能是梦里想想。
事实情况摆在眼前，还是架不住有些人的执拗和坚持。
“是没戏了。”蒋博肯定道：“电影开拍之前，最起码要先考虑一下受众群体是哪些人，您觉得港岛电影的受众群有哪些？”
“内地的观众不是挺喜欢港片吗？”
蒋博摆摆手道：“这些只是表象，国内的导演故事讲的太深奥，好莱坞的片子处于被管制状态，没有大量放进来竞争，所以才让港片钻了空子。
但是您也看到了，内地那么大的市场，照顾了港片那么多，不还是没有什么进步！”
零三年的时候，CEPA就签订了，当时就可以说是诚意十足。
给港片提供的待遇，直接就拉满了。
可惜，港岛的电影工作者，进到内地之后，就只想着捞钱，根本不提电影工业的茬儿。
内地的电影工作者又特么的不傻，港岛的那三板斧，看也看会了。
等真正一上手，发现还挺好用，已经完全掌握了，基本上就没港岛的导演啥事儿了。
这还不是最要命的。
关键是，内地导演可以在原来学到的基础上，进行二次创新。
可以说是内卷起来不要命，这谁能受得了！
电影这玩意儿，说白了就是一种消遣，对于本地市场而言，就是一种娱乐，发行到外埠，对观众而言，更多的是猎奇。
所以才会有越传统，越国际的说法。
真要是搞科幻片，灾难片，其他国家很难搞得过好莱坞，没有那个电影工业支撑，最起码在二零年之前没有。
赛道选择很重要，不能一上来就撞南墙，撞了还不回头。
“什么时候，咱们能拍自己的大片就好了。”
老谋子突然感叹道。
作为第五代导演的代表，老谋子很长时间内都在尝试不断突破限制，题材的限制，类型的限制，甚至技术的限制。
曾经拿下过很多的第一。
拿奖方面就不用多说了，柏林，威尼斯，还有戛纳，老谋子获奖无数，首屈一指。
还有就是，老谋子开启了华语商业大片时代的先河。
《英雄》这部片子，放在中国电影史上，也具有无与伦比的意义！
上映两個月，全球票房 14.5亿人民币。
同时也打开了国产商业大片出海的大门。
不过也就三年之后，吟诗小达人凭借《一个馒头引发的学案》成功的又把这扇大门关上了。
相较之下，跟《上海堡垒》以及《空天猎》的作用差不多，都在一定程度上，关上了某扇大门……
要不说，拍电影还得看京圈，弄出来的都是些什么玩意儿！
还有后来的《长城》。
片子肯定是部烂片子，这一点没什么好洗的，但是这也是一次新的尝试。
是国内电影与好莱坞合作，采用好莱坞大片模式拍摄的一次尝试。
甚至就连《长城》的制片人罗异都公开表示，“对于《长城》来说，它更是一众投资商的一场赌局，尝试的意义已经超越输赢。”
以上种种，只要能达成其中一项，就已经是很了不起的成就了，老谋子在已经功成名就的情况下，还能不顾个人荣誉，不断寻找新突破，就凭这一点，蒋博都很佩服！
“会有机会的。”
蒋博仿佛是在向老谋子做出保证，又仿佛是在给自己树立目标。
老谋子仿佛想来来什么：“你在望京做的那个产业园，是不是就为了搞这个？”
“没错，已经在跟相关的公司接洽了，估计拍十三钗的时候，可以尝试下新的航拍技术。”
“后期也得跟上。”老谋子补充道。
“那肯