一百七十万是个什么概念？
就这么说吧，爽子的日薪是两百零八万。
多出的钱都能搞一波网络宣发了。
制片成本低，票房可不低，几乎没享受到什么宣发上的扶持，票房都破千万了。
评分 8.7，进了top250。
而且是当年评分最高的国产电影。
《心迷宫》是一部非常完整的剧情悬疑片，做到了任何观众在看的时候，都需要进行一定的思考，但也同时做到了，大部分观众，在影片的最后，都能看明白影片到底在讲什么。
不要小看这一点，对于一部商业向的电影而言很重要，许多大导演都做不到。
更让人惊讶的是，到了影片结尾的时候，之前埋下的额所有线索，几乎全都用上了。
单从这一点评价，《心迷宫》就是一部完成度很高的剧本。
插叙和倒叙的方法，也在最大程度上，把悬疑效果拉满。
另外就是不得不说的长镜头。
模拟人的视线，对于悬疑气氛有帮助。
但实际上，更多的原因，还是因为长镜头能够大幅度的降低制片成本。
而且，在风格化的同时，减少了机位设置，拍摄的流程也会缩短。
所以青年导演酷爱用长镜头。
总体而言，这是一个精致而态度诚恳的好故事，远远大于那些花里胡哨的技巧。
等蒋博把故事讲完，老谋子回味了一下才说：“这個故事不错，结构很完整，而且拍起来难度也不高，确实比较适合你。”
对于导演来说，有剧本就等于有了一切，后续所有的部分，都属于导演的创作历程。
“您要是想拍的话，尽管拿去，不过最好还是再继续改一下，目前打磨的还是有点粗糙。”
蒋博已经放弃了，老谋子能看上，自然是件好事，也省得把这么一个剧本束之高阁。
新人掌控不住节奏，需要控制成本，所以才大量使用长镜头，但到了老谋子这里，就大可不必了。
大纲是根据原片扒出来的，所以蒋博才会说粗糙。
“你就这么放弃了，这部片子大概率应该能拿奖。”
到底是老谋子，已经拿了不少奖，能够一眼就看出来，什么样的题材，能够拿到什么样的奖项。
欧洲三大电影节各有偏好。
威尼斯电影节是世界上第一个国际电影节，被称为“国际电影节之父”。
反正类似的称号很多，欧洲人确实喜欢认爹。
它的风格主要偏向于艺术和先锋电影。
相比之下，戛纳电影节属于后来居上了，审美品味上更加偏好于商业与艺术的结合。
听听这走向，就无比正确。
没有商业，就没有变现，也就没有办法做大做强。
至于柏林电影节，这里更加关注政治性和社会性。
说起来应该跟历史上两德分立有关。
也有可能是因为，这里是人类伟大导师，卡尔·马克思他老人家的故乡。
《血迷宫》这部片子，要是采用新人阵容的话，威尼斯电影节比较适合。
搞艺术的，一般都不太看钱多钱少。
要是采用大卡司明星阵容的话，戛纳电影节也不是不可以。
非得论个远近亲疏的话，威尼斯老谋子是最熟悉的，拿了不少奖项，《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》。
《菊豆》也在戛纳拿过奖，可能就只剩下柏林电影节没怎么打过交道。
“拿奖的话，还是您去吧。”
蒋博十分客气道。
对于奖项，蒋博并不是十分在意。
也不能说完全不在乎，可能就没那么在乎，没有那么大的得失心，看的很平淡。
“你不图名，不图钱的性子，还真是让人捉摸不透。“
老谋子也很奇怪问道。
不怪老谋子有这个疑问，实在是蒋博明明有能力去争名夺利，但偏偏没这么做，才容易引人生疑。
“在国内太有钱也不见得是件好事，太出名就更没有必要了。”
蒋博拿起酒杯一饮而尽之后感叹道。
江总有句话，蒋博一直很赞同，“中国人有句话叫‘闷声发大财……’”
当时那个女记者就是张宝华，后来出任寰亚的副总裁，是林建越的副手。
严格意义上来说，蒋博并不是个私德很严谨的人，导演和女演员那点事儿，在圈内还属于正常，但要是传出去的话，终究不好听。
所以不出名，少在聚光灯下晃悠，就是最好的选择。
经常出风头，肯定要出问题。
从老王的一个小目标，到杭城的杰克马，最终不都栽跟头了。
就连东子不也在漂亮国闹出了那么大的事儿。
明眼人一看就知道有问题。
东子没那么饥渴不说，就算真要解决生理问题，也有不下十种稳妥的办法。
更何况那妹子真不咋好看……
要论起苟来，还是得是鹏城托尼马。
听说最近在老王的心头上动刀子了，儒意的背后是企鹅，要收购万达营业。