合几段起衔接作用的乐队间奏曲，来承载范宁所拆解出的不同灵感片段，如“宣告动机”“复活众赞歌”“恳求动机”“升天动机”及其变形与对位…如此构成整个合唱部分。
可要注意的是，说了这么多，合唱部分还只是第五乐章的再现部！
它们还需要像《c小调合唱幻想曲》那样，通过引子、呈示部和发展部来完成铺垫，在最后一段旅程方能升华。
那么光是终章篇幅就会远超合唱幻想曲，达到30分钟以上的演奏时长，再加上前面四个乐章，加上庞大的编制和复杂的音响…
按照范宁当日在麦克亚当侯爵面前对于圣雅宁各骄阳教堂的理解…“数量的崇高”和“力量的崇高”，《第二交响曲》必须一并具有，如此才是一部气势恢宏又令人潸然泪下的大型史诗。
否则又谈何能“战胜”每位后世作曲家心中的那座“第九”高峰和执念呢？
“铛…铛…铛…”座钟报时下午六点，打断了范宁的沉思。
他突然想到了什么，出声道：“抱歉，你们过来吧。”
隔断屏风的另一侧沙发，几位坐着休息等候的职员抱着一堆签呈起身。
紧接跟在后面的就是端着晚膳餐盘的厨师。
“已经放凉了，需要给您重新呈一份吗？”
“不用。”
签呈被范宁一张张飞速翻阅，并选择性地详读或提问，六点二十分众人散去，范宁将餐盘移到跟前，举起刀叉开始狼吞虎咽。
填饱肚子后，他进入起居室的门，四仰八叉地躺在柔软大床上，看着天花板放空了五分钟。
他又起身活动了五分钟，最后在钢琴前弹了两首自己喜欢的巴赫平均律，权当放松后，抱起几本乐谱出门。
晚七点，负一楼的32间琴房小教室绝大部分都已亮起，3间音乐大教室也有2间在使用。
它们的门牌上挂着课表，或标有乐器名+编号，里面飘出断断续续的音乐或歌声。
而在大型排练厅门口，范宁隐约听到了卡普仑正在带大家对《第二交响曲》第一乐章做着“样品前处理”。
他绕行一圈，皆未做打扰，然后推开了一处中型排练厅的门。
这的三十余位少年少女将目光投了过去，他们所坐的位置大概摆成了交响乐团的声部分布，但很明显，规模还不及三管制编制的一半。
第一小提琴只有六人，第二小提琴只有四人，管乐声部只有两个人甚至一个人在。
“范宁先生晚上好。”现任客席指挥的青年音乐家洛桑愉快打了个招呼。
“青少年交响乐团的第一次登台时间定于4月15日，所以，洛桑小姐，一个月的时间，合排工作可以先开始了。”范宁递去手中三本厚厚的总谱。
“我正是如此想的。”她接过去后应道，“因为基础尚可的团员，或经两个月训练领悟力很强的团员，已经可以凑齐声部并满足小型的音响平衡要求了。”
范宁“嗯”了一声。
先将这些人排起来，还在以上小课为主的其他团员再合格一位跟团一位，这样既照顾了不同层次乐手的实际学习需求，又保证了排练效率的最大化。
“10首，3本，就是30首？”翻开目录的洛桑第一时间惊呼起来，“全是新作？范宁先生，您不是在写《第二交响曲》吗？您这是怎么…做到的…而且，虽然似乎都是一些不太难的短篇小曲，但我们一次也吃不下这么多呀。”
“曲目库而已。”范宁笑着解释道，“很早前有此计划时，就提前开始准备了，之前你们听过的那几首不也在里面？”
“而且，也不是要你们一下子全部首演。我的想法是，第一次音乐会排满下半场，约六七首，之后每次音乐会首演两三首就差不多了。”
“至于具体先排什么后排什么，依你个人喜好，其他作曲家的曲目选什么也依你，遵照旋律讨喜、篇幅不长、欣赏门槛不高的原则即可，同时也要考虑到曲目应难度不大、易出效果，每次的音乐会都选一首古典风格的简单交响曲，外加一系列小型作品。”
“记住，我们的目的是‘艺术普及’，对演奏者和聆听者而言都是这个目的。”最后范宁强调道，“对你而言，经历将一支乐团的水准从无到有带起来的过程，这对指挥能力的提升很有帮助，指挥不仅是一门技艺，还是沟通与交流的工作方法。”
“嗯嗯……”洛桑低头翻阅，视线随意在几首曲谱上停留，并想象着内心的大致听觉。
然后她见怪不怪地发现，这些作品虽说是“入门”级别小品，但论及旋律的动人程度，以及技法之成熟、性格之鲜明、气质之优雅，质量全部都是传世名篇那一级别的！
范宁此次为青少年交响乐团音乐会所选曲目，基本是属于在前世“古典名曲100首”里面再精挑细选出30首的操作了！
譬如洛桑手中的第一本总谱，除了之前演过的《蓝色多瑙河》《电闪雷鸣波尔卡》《拉德茨基进行曲》《野蜂飞舞》外，还有柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的第二幕场景曲、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第八号、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》序曲、《闲聊快速波尔卡》