版权问题，只是开胃菜。
而且，提这个也不会得罪人，在座的人，有一个算一個，都赞同打击盗版。
那不是电影局的管辖范围。
所以，哪怕陆远提到版权工作不到位，也不会打谁的脸。
但他接下来要聊的问题，就有点地图炮了。
电影工业化，不是单纯的大投资、多特效，而是标准化、流程化、系统化。
国内实行的导演中心制，导演的权威近乎无限大。
临时改戏，更改拍摄计划都是司空见惯的事，最后的成品质量更像是开盲盒。
工业化不是单纯的一元中心，而是多元化。
编剧、导演、制片人，同样重要。
在谈话中，陆远依旧以《惊天魔盗团》举例，在正式拍摄之前，编剧、导演、制片中心就做好了详细的规划。
具体到每一天，每一个小时做什么，灯光师的一个光效精确到多少分钟，什么时候转场，如果发生意外，如何补救等等，全部写进了计划书。
预算开支，也精细到盒饭费用。
这种情况在国内很罕见，国内的大部分剧组，仍旧处于作坊式。
导演跟投资人，喝几杯酒，聊聊创意，聊聊本子，然后，直接开干。
规划？
那没有的，只有一个大方向，剩下的都是凭经验吃饭。
有些剧组甚至连剧本都是边拍边写，一边拍，一边写，一边改。
其实，像老谋子、冯裤子、陈恺歌等大导演，在剧组管理方面，还是很严格的。
但也只是一个大致的方向，没有精细化到星辰传媒这样。
预算超支的情况，也是时有发生。
陆远提的多元化，无疑触犯了导演群体的利益，即便是老谋子，心里也有点不高兴。
专业化，他也认同，但有些话，就是不好听。
冯裤子也很不爽，如果陆远只是单纯的演员、歌手，他一定会现场直接对喷。
但，陆远不止是演员、歌手，他还是一家影视公司的老总，一家相当成功，年产出票房十几亿的影视公司老总。
此外，中影、华人文化还是星辰传媒的股东。
中影、华人文化、藤讯、旺达入股星辰传媒虽然没有发布公告，但搁在圈内不是秘密。
圈子里谁不知道中影、华人文化的能量？
一南一北，一个三叔，一个黎叔，都是跺跺脚，文娱界抖三抖的人物。
因此，冯裤子没有当场开炮，而是顺着陆远的话头继续说。
“陆总说的，我也赞同。”
冯裤子轻咳两声，先肯定，然后再否定。
“但工业化并不是一夕之功，说句难听点的话，咱们国内的大部分剧组跟施工队没有什么区别。”
“导演和制片人，就像是工程部经理、项目经理，接到活了，然后开始找包工头。”
“摄影指导、灯光指导、动作指导、美工师、化妆师、道具师等等，都是包工头，他们接到活，再拉一些小兄弟。”
“这样，一个班子就起来了。”
“这么看，好像没什么问题，人家好莱坞也是这样，但问题就出在包工头、民工身上。”
“国内电影工业化起步晚，好莱坞配套的有摄影学院、灯光师学校、化妆学校等等。”
“而咱们国家，很多人都是半道出家。”
“比如我，最早是美工，后来是编剧，最后才成了导演。”
“再比如艺谋，他最早就是摄影师。”
“当然，我不是说工业化、专业化、标准化不好，我只是想说，一口气吃不成胖子，相关配套的人才稀缺，才是电影工业化的难点之一。”
“绝大多数剧组人员，都是打游击，拍完一部戏，拍拍屁股滚蛋，至于下一部戏是什么时候，他们也不知道。”
“工业化，应该是逐步走向正规，电影市场越繁荣，人才越稀缺，报酬越高，到时候市场会做出选择。”
冯裤子的话，乍一听确实没错，而且还很有道理，不仅‘驳斥’了陆远，还顺带讥讽陆远嘴上无毛办事不牢。
只知道空想。
然而，如果要细究的话，他刚刚的发言就跟高育良的诡辩论一样，偷换概念玩得很溜。
产业人才稀缺是真正的阻力吗？
屁话！
星辰传媒的编剧中心是怎么建立起来的？
制片中心是怎么建立起来的？
星月映画的特效设计师、建模师、美工师、道具师是哪来的？
星辰传媒旗下的摄影部、美术部、录音部、造型部的人，都是土里冒出来的？
跟刚刚成立时不同，星辰传媒如今已经养活了一大批美术师、置景师、道具师、灯光师等等相关剧组人员。
只要他们坚持的下来，甚至能够365天全年无休。
天天有活干！
因为星辰传媒出品的剧集足够多，自己养活的人不够用，还得从外面招人。
不过，相较于找人，星辰传媒更愿意招收有相关背景的人才，然后慢慢培养。
放眼国内影视圈，除了那些国营制片厂，民营公司之中，仅有