就在陆远和苏鑫见面之际，《赤伶》已然火遍全网。
那一口真假难辨的戏腔，惊艳了无数人。
很多人听到这首歌的第一反应是，流行音乐还能这么唱？
短短几个小时，陆远个人博客的访问量迅速飙升。
十万！
百万！
八百万！
九百万！
不到半天，原本由陆远创下的個人博客单日最高访问记录，再次刷新！
《赤伶》上线博文的留言板块，网友们的留言量激增，每按一次F5，就会跳出几条，乃至几十条新增留言。
【戏腔和昆曲，太惊艳了！！这才是华夏风！！】
【戏曲，华夏人的浪漫，唱的太棒了！】
【‘莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡’，听到这里，莫名的感到一股悲伤。】
【陆远！！你赔我眼泪！！！】
【哥哥好棒，美娜爱你哟！】
【MV女主表现的好棒啊，那身段，绝对是有功底的。】
【元宝最棒！元宝！冲！冲！冲！】
【陆远，就凭这首歌，从不追星的我，粉你了。】
傍晚时分，我国著名作曲家路在易先生，发表了一篇博文，当即又为《赤伶》的爆火，再添了一把火。
《流行音乐与戏曲元素的融合》——路在易
【流行音乐是当今社会最为普遍的一种音乐形式，其内容通俗易懂，个性鲜明，具备非常独特的音乐特色。
近年来，华夏流行音乐开始逐渐偏向本土化，华夏风的浪潮渐渐兴起。
其中，流行音乐和戏曲元素的融合，始终是笔者观察的重点。
华夏风最早可以追溯到民国时期。
民国歌唱家周旋的《百花歌》、《花开等郎来》，其旋律部分取自姑苏、锡城一带的传统评弹和小曲。
改革开放后，姚民（作曲家）创作的《故乡是京城》、《唱脸谱》，融入京剧元素，也是戏曲与流行的经典代表作。
90年代，陈升创作的《燕京一夜》，其副歌部分引入了京剧花旦唱腔，‘one night in Beijing’，同样是戏曲与流行结合的成功之作。
千禧年后，我国湾省也掀起了一阵国风热，《东风破》、《花田错》、《发如雪》等作品，皆是这轮国风热中涌现出的优秀作品。
而内地歌手中，青年歌手陆远亦是其中的佼佼者。
笔者关注到陆远，源于孙女追星，那天跟着孙女看节目，恰好听到了《悟空》这首歌。
最先引起笔者注意的是《悟空》的伴奏部分，这首歌的编曲部分，大量引入了民族乐器。
竹笛与二胡的大规模引用，不仅不显突兀，反而和钢琴、架子鼓相得溢彩。
歌词部分，白话文与文言文的混搭，再兼以戏曲说唱、戏曲唱腔的方式演绎，兼具戏曲和通俗歌曲的特点。
这是一次成功的尝试。
相比于浅尝辄止的《悟空》，《赤伶》这首歌，无疑是更进一步。
这一次，陆远在编曲中引用了更多的民族乐器，古筝、二胡、笛、渔鼓、琵琶的引用，并没有破坏编曲的整体和谐性。
民族乐器与管弦、钢琴等乐器，此起彼伏，相得益彰。
除了编曲，陆远在唱腔部分的演绎，也是一大突出点。
传统戏曲与流行音乐，都很重视气息的运用。
传统戏曲，讲究气沉丹田，即，以腹式呼吸法增加气息压力，从小腹到口咽，再到眉心，三点连成一线，声音相对集中、明亮。
而流行音乐，讲究得是整体共鸣，即，胸腔、口腔、头腔共鸣，三大共鸣腔体混合使用。
虽然戏曲和流行音乐都注重共鸣，但传统戏曲，更注重口腔和头腔，避免使用胸腔共鸣。
通俗歌曲演唱，对于头腔共鸣的要求稍低一些，更依赖口腔与胸腔共鸣。
这一点，也是传统戏曲与通俗歌曲演唱之间的显著区别。
陆远在演绎《赤伶》戏腔部分，主要以头腔和口腔共鸣为主，几乎不用胸腔共鸣。
这是典型的戏曲表演方式。
……
（省略2000字赏析）
简而言之，陆远创作的《赤伶》，无疑是戏曲与通俗音乐相融合的佳作，值得肯定！
丁亥年八月廿三作于魔都西郊】
路在易先生在外界，或许不太出名，但懂行的人，都知道他在音乐界的地位。
他是现任华夏音乐家协会副主席、魔都音乐家协会主席、魔都文联副主席。
在国内，像他这种地位的人，一般是不会轻易点评某某某歌手的。
而这一次，路在易先生不仅点评了《赤伶》，并且还是以赞誉为主，这代表着主流音乐圈的肯定。
流行歌手能够得到这样的赞许，这是一件极为难得的事。
尽管这篇博文在外界并没有引起多大的反响，但在音乐圈内，却不啻于一道惊雷。
次日。
《赤伶》甫一登陆千度热门歌曲TOP100，直接空降第五。
第一名：追梦赤子心——陆