其实画出来的感染力，已经不输画刀画这种偏科的传奇级技法了。
画实易，画虚难。
以实画虚，难上加难。
红肿的充满血丝，哭的跟烂柿子似的泪眼朦胧的眼神并不难画。
难画的是《小王子》的封面画里，朦胧中倒映着天上的星星和对玫瑰深沉的爱的眼眸，以及这种看上去清澈到了极点，干净的近乎天真的眼神。
明明只是一幅凝固的画。
与它对望时，却又像镜子一样倒映着人们的心。
使用技能后。
除了眼、耳、口、鼻，猫咪的面部五官这种任何人视线扫过去，立刻就能发现比以前精致了无数倍的直观差异。
和打素描小样时比起来，顾为经能感受到的最大的不同点，还是在创作时的整体感觉。
感觉不同于笔法或者技巧，它是一个创作者所有绘画经验的集合。
说不清。
道不明。
又能极大程度的反映出了一个画家在创作时的状态，反映着他下笔落在纸面后，所收到的“回馈”。
感觉的好坏，并不能简单的用“开心”或者“难过”来区分。
画家在落笔的时候，根据创作的内容不同，情感的投射不同。
他可以是快乐的，可以是忧伤的，可以是难过的，甚至在特殊情况下，也可以是烦躁的。
杰出的作品，不一定是画家绘画时感觉“好”的作品，却一定是画家在落笔的时候，感觉“对”的作品。
这幅《晒太阳的老族长猫》主要的创作意图是在原本的素描小样的基础上，加以凝实和深化，让它变得更加真实起来。
今天晚上以前。
顾为经以为他的落笔时的感觉，应该是越来越重的。
那种轻飘飘公差很大的廉价塑料模型，被一点点替换成了造型精美，每一丝纹理和褶皱都被还原的淋漓尽致的沉甸甸金属模的感觉。
他的笔尖上，可是附着着“一只猫的重量”呢。
真的画起来。
顾为经才发现和他想象的有些不同。
一开始打稿的时候，顾为经能明显感觉到落笔时笔触轻重不断变换时的……说叫阻力也好，说叫厚重也罢。
反正就是那种控制画笔时的凝重感。
技能一开。
他的脑海中便涌入了无数信息。
他能意识到，在门采尔的经验视角下，每一笔完美的轨迹，完美的色彩，完美的笔触应该是什么样的，他又能清楚的知道，落笔时可能会犯什么错，哪里的颜料在湿润纸面上扩散可能会出问题，哪里又需要避免水彩颜料的过度叠加混色而造成的污浊。
顾为经仿佛是玩儿童商场里，用一只铁圈沿着轻微带电的弯曲铁丝，从一端滑到另一端的“圈圈过铁丝”电磁迷宫游戏。
他的脑海里有完整的一幅大师级的水彩画作品。
每一处颜料，每一处落笔和提笔，每一处色彩的变化，都在顾为经的脑海中熠熠生辉。
他需要的是一笔一笔的按图索骥，把它临摹在身前的纸面上就好。
在系统的加持下。
做到这一点并不难。
只是需要顾为经保持全神贯注，心无旁骛的专注。
顾为经原本把这理解成大师之境的水彩画所必须的投入。
想要画的好、画的写实、画的精确甚至画的完美，画面必须要拥有比普通优秀级画家更细腻的色彩颗粒度，也必须在工作的时候，处理更多的信息。
这便是他想象中，“质感”所必须的“质量”。
渐渐的。
随着作品的逐渐成型，面板上技能激活的时间一分一秒的跳跃。
顾为经脑海里的信息却似是潮水一般逐渐褪去。
没有了下一秒的笔触轨迹。
没有了色彩的搭配提醒。
没有了需要规避的错误说明。
甚至连脑海中，那只正趴在路边的草坪上，晒着太阳的老年杰克利猫也不见了踪影。
这不意味着顾为经迷失了创作方向，或者失去了专注力。
不。
在脑海里的诸多信息逐渐褪去的同时，“创作”的这个过程本身，却变得越来越清晰。
顾为经明明全心全意的在投入，在思考，大脑在高速的运转，所有的精神都被画布上的内容所吸引，容不下一丝的杂念。
他却忽然开始感受到了鼻端呼吸时空气吹过嘴唇，气流冷热交替的感觉，能感受到指骨抵在水彩笔木质笔杆之上的坚硬感触，能清晰的听到笔尖滑过纸面，颜料在水彩纸的空隙中扩散时，湿沙沙的声音，能嗅到笔尖颜料里，所添加的那种号称“无味”的水溶性阿拉伯树脂，所散发出的极轻、极淡的植物气息，很像是松节油稀释剂的味道，但是要淡的多。
他甚至能感受到自己的身体坐在椅子上的时候，臀、腿、腰、背，哪一块肌肉是在被挤压的，哪一块的肌肉又是在舒展放松的。
高中上课的时候。
老师每每要五次三番的强调，创作的时候，要把注意力全放在画上，保持绝对的专注。
按理来说。
在顾为经的想法里