画一打开，大家就看到了，这是一幅绢本设色画。
所谓设色就是用了颜色的国画，是用来区分水墨的。简单说，有颜色的国画就是设色，没有颜色的就是水墨。
很多人以为传统国画就是没有颜色的水墨画，是不准确的。
其实是先有的设色画，早在先秦时期，国画就开始上色了，唐朝以前的画，都是使用颜料的，画风也是工整精细那一挂，比如工笔画，就有很多。
而水墨画是谁第一个开始画的，已经不可考了。但是说谁是第一个发扬光大的，那一定是王维。
就是你们想的那个王维，他首创水墨山水画派，画面由水墨构成，不使用任何颜料，这也是后来文人画的源头。
王维不仅写诗厉害，还首创诗画结合，同时音乐造诣也极高，全才了属于是。
扯远了，唐朝画家开始接受水墨画，同时也没有摒弃设色画，所谓水墨丹青，丹青就是两种最常用的绘画颜料，丹是朱砂，青则是蓝靛，可见画家对设色的执着。
眼前的这幅画是淡设色画，颜色用得极淡，不过艺术水平极高，令人叹为观止。
绢上的内容是夏日的江南河岸，山峦平缓连绵，林木繁茂多姿，起首处水面浩渺，扁舟隐现，并且沙坡剔细草，塌下溪流萦绕，布景十分空灵。
中幅结构缜密，先是山峰层丘叠壑，之后由山峦过渡到平地，由高势过渡到低势，其间山麓溪回径折，远山在烟霭云雾间隐约。
平地间村墟烟落，茅屋隐约可见，夏木阴阴，疏朗挺直，且又竹丛杂间，鸥渚渔汀，犬牙相错。
只看这个画风和技法，何仁等人就知道绝对出自名家之手，等到他们看见卷首题识的时候，都傻了，不由的大惊失色。
“董北苑夏景山口待渡图真迹”——作者竟然是董源？
《夏景山口待渡图》？怎么可能？
这也是何仁觉得这幅画不应该出现在这里的原因，真迹不是应该在辽省博物馆吗？
宝友们见几人都露出震惊的表情，一头雾水，他们根本不认识这幅画。
《夏景山口待渡图》？那是什么？
董北苑？那又是谁？
魏瑞祥介绍道，“董源，也叫董元，元气的元。字叔达，是五代南唐着名画家，曾任北苑副使，所以又叫‘董北苑’。这个人非常牛逼，被视为南派山水画开山祖师。董其昌对其非常推崇，卷首的题识，就是董其昌所作。”
董其昌大家就熟悉的多了，明代着名书画家，书画双绝，他的作品也非常贵，过千万都是洒洒水，前几年，董其昌的一幅《松杉茆堂图》，拍了六千七百八十多万……
连董其昌都非常推崇的大师，那水平肯定也差不了。
何仁此时从震惊中恢复了过来，他知道宝友们还不能直观的了解董源，“我这么跟你们说吧，2015年的时候，张大千临摹的董源《松泉图》，拍卖了八百多万。其他人临摹的，也都能卖大几百万。”
“董源的真迹，存世极少，几乎都由博物馆收藏。比如《潇湘图》在北京故宫博物院，《龙宿郊民图》在台北故宫博物院，《寒林重汀图》在日本黑川文学院，《溪岸图》在美国大都会博物馆。而《夏景山口待渡图》则是在辽省博物馆……”
说到这里，何仁说不下去了，他现在也无法确定这幅《夏景山口待渡图》的真假。
他刚才已经用过鉴宝眼了，这个价值的古画，初级鉴宝眼根本没有任何用处。
《书画百科全书》也只是提供知识，不可能直接鉴定真假，何仁真有点犯难了……
宝友们已经炸锅了，何仁的话虽然没说完，但是大家都听懂了。
如果说辽省博物馆那幅是真迹，那这幅又是什么？
真假美猴王？谁是真的？谁又是假的？
如果这幅画是真的，那就是国宝现世，事情也大条了。
博物馆收藏一幅赝品……不是让人骗了，就是经典有内鬼，博物馆内部的人监守自盗。
不过好像不太可能，如果真是监守自盗，这幅画怎么可能出现在一个普普通通的何仁粉丝手上？
难道是临摹的？
何仁、魏瑞祥和周转都倾向这种说法，可是这也临摹得太像了吧？
不仅是构图像，内容像，连技法都几乎一模一样，看那群山就够了，以披麻皴为主，兼点子皴法，山峦拖淡色渲染，这是标准的董源技法。
画上面还有大大小小十多个钤印和收藏章，几乎都是叫得出名字的大人物。
卷首除了董其昌的题识以外，还有“天历之宝”朱文大方印，这枚印章是元代元文宗图帖睦尔的收藏印，说明这幅画被元内府收藏过。
而“天历之宝”的收藏章旁边更了不得，是“古稀天子”，这是乾隆的收藏章。
插一句，乾隆可是太喜欢在名人字画上面盖章了，但凡被乾隆相中的书画，都逃不掉被盖满印戳的命运。
比如王献之的《中秋帖》，就被乾隆盖了八十多个收藏章。主要是乾隆的收藏章实在是太多了，故宫现在还收藏了他一千枚印章。
这还不是全部！据史书记载，乾隆一共有一千八百多