() 所谓外行看热闹，内行看门道，此刻莱曼坐在影院里再次重温这部电影，也是感触颇深。
或许是因为自己全程参与了这个项目的拍摄制作，一些东西也能看的更清楚。
换言之，诺兰导演的个人风格是有一个逐渐成熟的过程，《侠影之谜》则是他比较早期的作品。
作为一部超级英雄的起源之作，影片讲述了布鲁斯-韦恩为了拯救堕落的哥谭，战胜自己的恐惧，解开内心的迷惘，成为蝙蝠侠并对抗罪犯的故事。
剧情概括起来，实在可以说是平平无奇，类似的套路，漫画和前面几部蝙蝠侠也早就介绍过，说是炒冷饭，好像也行。
但就是这般如此，诺兰用他逐渐娴熟的影视技巧，把这个常规的故事拍的令人惊艳。
影片时长接近两个半小时，并不算短，但如果考虑到电影里所透露的超大信息量，以及为了贴合漫画，塑造出哥谭的堕落氛围，就会觉得这种时长就不算什么了。
换句话说，在观影过程中，观众会觉得影片很“充实”，稍不注意，就会错过许多细节。
而从这部电影里，也能看到日后诺兰执导影片的一些共通的熟悉感。
比如说复杂纹理的场景构图，比如说坚持实拍的敦厚感，比如说多样画面运动等等，以至于诺兰的电影就算抛开剧情的严谨，视觉上也都是异常丰富。
所以，看他的电影很少会觉得画面感不够，因为诺兰总是不断的用镜头的写实质感给予观众充分的故事信息。
莱曼回头看看周围观众的面部表情，仿佛能感觉到一种愉悦感，看到一部好作品的愉悦感。
而在场观众里，却有几个人心里五味杂陈。
他们便是哥伦比亚的制作部高管和华纳dc漫画部门的高管以及环球影业的高管。
说起来，这些人其实都与超级英雄电影有着莫大的渊源。
当初《蜘蛛侠》能获得巨大成功，跟山姆-雷米将“彼得-帕克”坚持走平民路线有关，强调展现了这个人物面具之下的性格，他会懦弱、会惶恐害怕，甚至会因为放跑一个窃贼而害死自己的舅舅深受悔恨的折磨。
所以这个角色是有血有肉的。
而环球拍的《绿巨人》当初去找了李按作为导演，按理来说也是奔着不那么通俗化，给影片增加厚重感的打算，结果就因为太过探讨主题，影片缺乏激情场景，失败了。
可这部《侠影之谜》呢？
对外宣传的时候，有一部分人就上了心，这次过来，也是看在大家都在开发超级英雄项目的份上，能摸清这部电影的路数，以便于吸取经验或者教训之类的。
谁曾想，《侠影之谜》却是对超级英雄影片概念的一次彻底的颠覆。
你如果换个主角，说它是动作犯罪片都是可以的。
超级英雄跟个普通人没什么区别，布鲁斯-韦恩也没厉害到哪里去，除了各种高科技装备辅助，基本没什么“超人”的能力。
哥伦比亚的人深深的怀疑这片真的是一部超级英雄电影吗？虽说彼得-帕克也走的平民路线，可人家还是有常人没有的手段，起码没几个被蜘蛛咬了产生变异吧。
而环球的人则在想，要是当初拍《绿巨人》找诺兰来拍就好了，既有深度又有通俗亮点，可不就是他们当初找的导演人才吗。
当然，《绿巨人》项目已经被环球管理层一致认为无限期的搁置，就算看到，也为时已晚。
只得长叹一句，可惜。
至于dc部门，则在迷惑自家的蝙蝠侠设定怎么平白变弱了，这以后要怎么接着拍？
不过他们也都没意识到问题的严重性，因为三部曲之后，才是真正把布鲁斯-韦恩困在了一个沼泽里。
票房、口碑双丰收之下，是改编工作陷入了僵局，既突破不了三部曲的上限，也不敢去拉低下限，除非重新布局再塑造一个蝙蝠侠出来。
看看《蝙蝠侠大战超人》里，本-阿弗莱克被骂的有多惨，难道真的全是更换主角的缘故吗？
不见得吧。
扎导的这版作品是向着诺兰三部曲的黑暗风格靠的，可他其实最擅长的是镜头，毕竟这厮的绘画功底很厉害，导演侧重点不同，强行去学，可不就学了个四不像。
即使如此，《蝙蝠侠大战超人》里的许多场景都极具画面感，只不过有了比较，观众没那么买账，外加剪辑方面，华纳管理层又开始微操，才导致的惨案。
与其骂演员，不如说华纳太心急搞联动了，为了什么宇宙计划，强行把几个角色融在一起，也不管观众会不会喜欢。
只能说，诺兰三部曲带来的盈利诱惑实在太大，华纳根本把持不住。
最后，在韦恩庄园的灰烬上，布鲁斯和瑞秋确定关系，新的故事却也埋下伏笔。
影片结束后，大部分观众脸上都还是一副意犹未尽的表情，却也不吝掌声鼓励。
憋了很久的记者也纷纷对着《侠影之谜》剧组进行采访提问，而诺兰则是配合的回答。
“诺兰导演，你为什么会选择这样拍摄蝙蝠侠？”
“听说这个项目是萤火虫影业和华纳共同出品，那么这中