说说美剧的制作流程。
先弄个剧本出来，放在专门的招投标平台，对象是电视台或网站。如果看中你的剧本，会先拍一集试播。
试播反响不错，再签一季的合约。
美国也有烂剧，但平均水准较高，就是因为这种制度。韩剧就更牛逼了，编剧权力全世界最大。
那国内什么制度呢？
相比电影，电视剧政策非常宽松。比如立项，不需要完整剧本，拿个两千字的大纲，通过便可以立项。
于是造成一种情况：我弄个梗概，立完项了，谈几个明星，然后直接找电视台或网站。
平台一看，故事大方向没问题，明星也红，就可能签预购合同。也就是说，我连剧本都没有，剧已经卖出去了。
跟着拿预购合同去谈投资，钱也有了。
那我钱赚了，剧卖了，为啥还要费心思打磨剧本呢？
90年代到2000年初，是国产电视剧的黄金时期。往后影视圈娱乐化，土大款越来越多，钻的就是这种漏洞。
以至于烂剧齐飞。
直到2020年，广电才出台针对网络剧、网络电影、网络动画片的规定：必须拿完整剧本立项。
WHY？
不理解这个事情，为什么不囊括所有作品？
再说说国内的影视公司模式，以华谊为例。
张婧林和王京花是中国戏曲学院的同学，把她介绍到苏越公司。王晶花跟着苏越起家，早期做歌手经纪人。
后做演员经纪人，还开了家公司。
2000年，华谊跟她签下一份“五五合约”，即王晶花在华谊五年，全权负责艺人经纪事务，收益五五分账。
胡军啊，双冰啊，都是这期间红的。
期满后，王晶花率旗下十几个明星，加入橙天娱乐，成为娱乐圈大地震。而华谊吸取教训，开始内部改革，施行大组制。
分四个组，每组由大经纪人带领，若干明星。各组自负盈亏，同时对公司收益负责。
而在王晶花跳槽的同年，杨思维进入橙天娱乐实习，拜入门下，为左小青、孔维、佟大为等做营销宣传。
有一次，范小胖和孔维参加活动，杨思维发了篇通稿，让孔维艳压了范小胖。
之后小胖抛出橄榄枝，人家没答应。
到2008年，小胖开了个人工作室，杨思维才与其合作，变成了大名鼎鼎的杨天真，号称“八百营销号总教头”！
范爷这个人设，就是她的手笔。
再往后，华谊上市。周宴西创办喜天，杜华创办乐华，另有老牌海润……北方系分割完版图，各立山头。
什么意思呢？
王晶花、杨天真这些，都是经纪人或宣传推手。
从靠作品吃饭的古典时代，到靠流量吃饭的网络时代，几代经纪人以不同的方式，打下了自己的娱乐江山。
许非之前，是确立剧本为主；现在，是强调现有的经纪制度。
他永远不会把权力交给一个经纪人，艺人合约全攥在小旭手里。传媒有专门的部门，负责艺人的定位推广、工作洽谈。
经纪人只是带着去工作。
当然个人情感没办法，人家就觉得花姐好，那没辙。
…………
“演员手里有没有别的戏？”
“志闻老师有两部片约，《东边日出西边雨》和《无悔追踪》，都是艺术中心出品的。”林乐怡道。
“呃，《东边日出西边雨》我当导演，老郑亲自找我，不好拒绝。”赵宝钢摸摸鼻子。
“你一年拍两部剧？”
“我先拍公司的，那边不怎么急。”
“反正你自己协调一下，还有么？”
“《书剑恩仇录》找小影，演李沅芷。”
“啧，怎么都撞一块了……”
许非皱眉，再接着问，张国利、张家译、梁添等都有片约，听都没听过。
“是这样，明年我们会拍五部剧，电影另算。
首先《甘十九妹》，跟齐鲁台合作，不多说。
《一场风花雪月的事》，海晏自己改编，我想让管琥执导。管琥是北电导演系毕业，拍过一部电影《头发乱了》，经验少，但我觉得很适合这部剧。
《那年夏天》，我身为老板亲自写的这个大纲，北影厂有个导演叫张阳，他负责拍摄，以及跟几个毕业生完善剧本。”
“……”
众人翻白眼，反正你说的算。
反正你总能从犄角旮旯拎出人来。
反正我们不知道你咋找的。
“《我的前半生》，也是几个毕业生负责改编，由老赵执导。”
“哎？不是《青衣》么？”赵宝钢惊诧。
“我想来想去，你拍这部比较好，这部更商业化一点。”
“不是，我也能玩艺术啊，纯艺术！我就奔着《青衣》来的……”
大钢子掰扯不明白，气道：“那《青衣》你给谁？你说一个，说一个！”
“黄蜀芹。”
嘎！
大钢子不说话了，欺负人啊！
黄蜀芹，第四代导演的代表。作品有《围城》、《青春