风知欢收藏的这件承『露』盘，跟传统的呈『露』盘造型差不多，也是一个仙人双手高举托着一直硕大的盘子，像是在承接从天而降的甘『露』一般。
不过这尊赤铜所铸的仙人不是男『性』，而是女『性』仙人，也就是仙子。
这位仙子身形苗条，面容俏丽，身上的丝带飘飘像是在御风而行，修长的手臂从肩两侧托举而起，修长的手掌上托着一直硕大但看起来很轻盈的盘子，同时臻首微倾，目光向上，像是在观察承『露』盘里面有没有甘『露』，而微侧的脑袋让出尘俏丽的飞仙髻显得更加灵动。
单纯的从雕刻工艺来讲，这尊铜像绝对算得上是一件精品，虽然个头在这种户外铜像中不算大，做工确实精细，而最为出彩的则还要数造型设计。
纵观所有年代的承『露』盘仙人造像，都是那么直上直下的造型，从中间画一条线，左右都是对称的，仙人的穿着打扮也多谝保守，是那种宽大的汉服仙人形象。
那样的造型确实看起来比较端庄比较古朴，有古仙之风。
可是在现代人的眼里，这样的造型就先的有点古板了，并不是很讨喜，只有少部分人才会喜欢。最关键的还是那些匠人的手艺不足，根本刻画不出那种端庄大气古朴的仙气儿，因为这两种气质在现代人的认知中是稍微有点冲突的，只有在汉人认知中的仙人才是那种古朴端庄不拘言笑的形象。
所以汉代以后所塑造的承『露』盘仙人形象大多徒有其表，根本没有古仙的气质。
然而风知欢收藏的这一尊承『露』盘仙子像则不同，最大的不同是『性』别上的改变，这就最大程度上打破了汉武帝铸造的那尊承『露』盘仙人像遗留下来的固有印象，算是一个非常大的突破，尤其是这位仙子的女『性』特征非常明显，穿着打扮以及身材特征异常前卫和大胆。
另外一个不同则是这位仙子本身的造型，突破了以往那种古板的对称造型，虽然也是站立姿态，整体重心也还在双足之间，可双腿却一直一屈，直的做支撑腿，屈着的脚尖微微踮起，同时把胯部微微的顶了起来，使得略微倾斜的胯骨线和重心线形成一个小小的倾角。
而上半身则想着顶起来的胯骨那边微微弯曲，腰肢却向另外一侧自然弯曲，顺带着也罢肩部、颈部、头部带出一道s形的弧线。而自然下垂的发髻更是把这道妙曼的弧线衬托的更加明显。
也就是说，只是一个略微垫脚的小改变，就自然而然的带出了下半身的倾角和上半身的s形曲线，使得正尊立像变得灵动且美观，再加上栩栩如生的表情刻画和眼神点缀，这仙子给人的感觉都快能跟敦煌壁画中的飞天相媲美了，虽然她只是这么简简单单的站立在这儿。
所以什么是艺术家，什么是匠人？从这尊承『露』盘仙子像上就能看出来了。匠人们只会按照前人设计的形象去制作，而艺术家则能进行更加艺术化的创作。
很显然，这尊承『露』盘仙子像的创作者就是一个非常高明的艺术家。
就冲着这一点看，不算这尊承『露』盘仙子像的材质、创作年代、创作人等因素，搁在市场上当现代艺术品出售，就能卖出个很高的价格，毕竟这个国度里还是有很多真懂艺术的识货人。
更何况这尊仙子像还是一尊有了些年头的铜像呢。
徐景行在鉴定材质的年代方面确实有所不足，毕竟那是一个需要大量实践经验才能累积起来的技能，所以他只能从外表那细微处的斑驳和摩擦痕迹来判断，判断这是一尊最少有着上百年历史的铜像，至于是一百年还是三百年又或者是五百年，那就超出了他的能力范围。
不过他也不是特别在意这一点，他最在意的还是这尊铜像的物『性』。
而他刚才一看到这尊高大而灵动的承『露』盘仙子像，就被那惊人的物『性』给震撼住了，到底有多震撼？这么说吧，看到铜像的瞬间，他几乎以为眼前立着的是一个活生生的仙女，不，准确的说，更像是看到了一个被困在铜像中的仙子魂魄，那魂魄甚至还在轻轻的扭动身体，物『性』凝聚成的丝带还在随风飘动。
当他本能的打开本相之眼时，甚至看到铜像中的仙女的眼皮子动了动，向下看了一眼，眼神中有好奇也有淡然，显得很复杂，比真人的眼神都要生动『逼』真。
说真的，他真是第一次碰到这种情况，他从没想过一尊铜像竟然也能孕育出如此『逼』真且具有灵『性』的本相，这『逼』真程度甚至能跟小和尚的本相相提并论了。
至于铜像里的灵气，那就更别提了，浓郁的跟『液』体一般，而且是金黄『色』的，跟黄金熬的汁『液』一般，似乎还在铜像里轻轻地『荡』漾。
这凝实的物『性』和浓郁的金『色』灵气让他情不自禁的屛住了呼吸，同时悄悄的咽了一口口水，费了好大劲儿才将视线从铜像上移开，没办法，这铜像里的东西实在太诱人了，诱人到差点让他失去理智。
他甚至暗暗的琢磨，如果能把铜像里的灵