周彦没有再推脱，抱着吉他沉吟起来。
他的吉他水平本来就一般，加上平时又不练习，所以现场能弹奏的曲子其实并不多，毕竟他也不会唱歌，只能lo。
如果他会唱歌的话，扫几个和弦，还能给观众们唱上一段，难度就要降低很多。
想了好一会儿，他才终于开口道，“现在这个时间点，美国那边应该也是天亮了，今天正好是我给玛莉亚·凯莉写的另一首歌首发。既然这么巧，那我就来给你们弹这首歌吧。”
还没等周彦说出他要演奏的曲名，底下已经有观众喊了出来，“如你一样的人。”
也有人喊这首曲子的英文名字，“onelikeyou！”
听到有观众喊出了歌曲的名字，周彦也笑了起来，“没错，正是这首《如你一样的人》。这首曲子不仅仅被放进了《理智与情感》电影里面，也被我放进了《雨铃霖》专辑里面。歌曲版的你们还没听过，不过应该用不了多长时间，这首歌就会传到国内来。我呢，唱歌不好听，就给你们来一段lo吧。”
这首歌曲周彦编过一段lo，可以直接拿过来弹，不用再费脑子。
其实任何一首歌，以周彦的能力，都可以做到即兴lo，这对他来说是非常简单的事情。
只不过他吉他水平不够，就算是脑子能跟得上，手也跟不上。
周彦说完之后，就开始调整怀里的吉他，准备弹，这时候台下的观众也非常配合，都没有再发出声音，静静地等着他的演奏开始。
这会儿天已经完全黑了下来，海浪声悠悠地从海上传来，混在风声里面，时刻提醒着大家他们置身在海边。
周彦编的这段吉他lo技术上其实挺复杂的，不过现在他自己弹，肯定要降低难度，有些比较复杂的技巧都被他直接简化了。
当然了，即便是简化过的lo，也依旧能够征服观众们的耳朵。
相较于《理智与情感》里面的配乐，以及《雨霖铃》的现场录制版，周彦的这段lo要简单很多，毕竟只有一把吉他，能做到的东西很少。
但简单也有简单的好，观众们也不懂那么多，就觉得挺好听的，至于什么和声、织体，他们听不懂，也不在乎。
八十年代以来，国内学习吉他的风潮流行起来，特别是鹏城这边，当年大街上随处都能看到抱着吉他，穿着喇叭裤的年轻人。
很多年轻人，就靠着一把烧火棍以及满腔的热情，学会了吉他弹奏。
虽然这些人的路子很野，但是感情是真挚的。
可以说，吉他是最为普通观众所熟悉的乐器了，普及度还要高于口琴。
所以看到周彦弹lo，观众们自然是非常开心，也非常亲切。
如果周彦现在不是抱着吉他，而是抱着一把小提琴在演奏，可能演奏出来的旋律更好听，但是给观众们的感觉就不太一样了。
许冠文此时已经退到了舞台的一边，负手看着舞台中央的周彦在认真lo。
周彦的音乐他也了解过，而当他了解过周彦的音乐之后，便大为感慨，因为周彦的音乐风格太过前卫、特别。
这二十多年来，香江的流行乐发展很快，像《铁塔凌云》这种歌曲，虽然有特别的意义，但是说实话太过于简单老套，连许冠文自己都承认。
香江这些年的音乐发展，其实一直在跟着霓虹的道路，他们有很多歌曲都在摹仿霓虹的风格。
大部分是这样，还有一部分是模仿欧美，剩下一小部分自己搞创新。
可惜，即便搞创新，也是很难做到很新。
作为一个创作人，许冠文深刻地知道，一个人在创作的时候，总会受到前人的影响。
各行各业，只要涉及到创作，基本上都是这样的。
没有任何人能够凭空创造出一样东西来，很多人创作的东西都有别人的影子。
音乐的发展自然也是如此，通常都是学习、模仿，然后改进，所以音乐的发展都是一步一步有迹可循的。
可是周彦的音乐却不一样，他的音乐像是横空出世的一样，跟当下其他歌曲的风格都不一样。
他的音乐不仅仅没有跟风霓虹的音乐，也没有模仿欧美。
虽然周彦的音乐也不是新的音乐形式，但是做出来的样子就是跟其他歌曲不同。
就比如说《yellow》这首歌，就是典型的英伦摇滚，并没有逃出大类别。
但是当你把《yellow》跟其他英伦摇滚歌曲放在一起听的时候，又能听出明显的不同。
许冠文不是研究音乐的，也不清楚这是因为什么，他只知道，周彦写的曲子很少沾染时代的味道。
这首《onelikeyou》也是一样，是一首明显的pop歌曲，你可以在里面听到布鲁斯、福音，这些都是已有的东西。
很多人在提到周彦的时候，并不会提到颠覆，是因为周彦做出来的东西并没有颠覆任何东西。
他作品的“前卫”，更多在于细节上，而这些细节恰恰是不容易被人所模仿的。
就在许冠文在认真去听周彦这段lo编排的时候，忽然听到周彦的一个和弦按错了。