凯特唱完第二遍之后，转头问布莱格曼，“安东尼，还要再来一次么？”
“不用了。”布莱格曼又转头看向艾玛·汤普森，“艾玛，你觉得呢？”
“这首可以了，再试一试另一首吧。”
他们让凯特·温斯莱特来唱这首歌，就是想看看效果如何，现在效果超过了他们的预期，自然就不用再重复唱了。
说着，艾玛将第二首歌的谱子拿给凯特，后者拿着谱子，准备看的时候，周彦却出言阻止道，“我建议，第二首歌暂时不要给凯特唱了。”
艾玛·汤普森跟布莱格曼同时转头看向周彦，后者疑惑道，“为什么，y？”
说完这句话，布莱格曼觉得有点奇怪，因为听起来，他像是说了两个“为什么”，why跟y一样。
虽然说，凯特的演技不错，应该能够表现出初次拿到谱子的生涩，但再好的演技，都不如真实反应更有效果。
周彦笑眯眯地说道，“像你一样？”
安李还有布莱格曼都被周彦搞得有点懵，啥意思？不是说这首曲子是为电影写的么？怎么后面不放在电影里面？
“我们可以听听后面么？”
《如你一样的人》前奏部份非常简单，就是几个音符不断重复，有点像人在慢跑。
安李对他写给玛丽安弹唱的曲子不太关注，倒是挺关注中间的配乐。
“对于你的新电影，我可是非常期待，一般导演的第三部电影都很重要。”
这幅形象，让周彦想起了某些以前一起共事的中年男老师，安李跟那些中年男老师的区别就是，他手里少了一个茶杯。
“已经唱过了？”安李问道。
安李当然知道，一部电影的成功，不可能是导演一个人的功劳，但话虽如此，换个导演就是拍不出来。
不过，大家都没有开口，因为他们觉得，周彦大概只是停一下，马上会继续。
布莱格曼就知道一个，意大利著名的配乐大师埃尼奥·莫尼康内就经常会这样，他在给电影配乐的时候，时常会深入到拍摄工作当中，从电影筹拍时就在准备配乐。
不然的话，先把曲子写出来，后面发现跟拍出来的镜头不契合，那不是浪费么？
……
很多钢琴演奏的途中，都有这种情况，忽然停一下，给大家留个白。
不过他们想错了，周彦不只是停一下，他确实结束了演奏。
终于是，通畅了。
欧美的这种模式，有好有坏，好的是，在限制了导演的权力之后，会降低电影失败的风险，避免因为导演一个人的决策失误影响到电影的成绩。
“安李应该还没有听到这首歌吧？”布莱格曼问道。
“她是主角，又是编剧，本来就很重要，而且她还是琳赛特别邀请来的。”
“我们这部电影有四个制片，其中两个执行制片，另外两个制片管理，琳赛就是其中一个制片管理。后期拍摄的时候，安东尼大概不会在现场待很长时间，琳赛基本上等于是总制片了。这个项目，基本上也是琳赛从头开始忙的，就是她找了艾玛来写的剧本。”说完了大概的情况，安李又笑着说道，“虽然你在片场待不了太长时间，不过有很多东西可能需要你去适应。不管是大陆还是台岛，导演都是有绝对权威的，你自己拍过电影，肯定是知道的。但是在这里，导演只不过是其中一环而已，这里几乎每个人都可以发表意见。”
“已经弹的很好了。”艾玛笑着说道。
周彦现在跨界当导演，许多人都会称奇，觉得他干得不错。
布莱格曼解释道，“y把电影拍摄时要用的几首曲子写出来了，我们想要听听效果，所以就拉着凯特过来唱一唱，这里有钢琴。”
在这种模式下面，班组搭建完成，换一个外行来当导演也没问题。一个完全不懂拍电影的人，进入到这套模式当中，也能完成一部电影的拍摄。
最后，分别的时候，安李又跟周彦握了握手，“祝我们合作愉快。”
随后他又看向周彦，“除了拍摄要用的曲子，其他地方的配乐你有写么？”
这首独奏是周彦调整过的，副歌部分被他改得特别激烈，加上这架钢琴太老了，回弹不给力，所以周彦在弹的时候，动作非常夸张。
即便《放牛班的春天》最终结果不好，也不会影响到他后续拍电影的计划。
安李带周彦去了一间临时的办公室，布莱格曼他们并没有跟过来，只有周彦跟安李两个人。
“琳赛是谁？”
“也不是我一个人的功劳，也有很多是副导演跟摄影师等人的想法。”
如今的安李，四十岁出头，正是一个导演各方面综合能力最强的时候，应该是非常意气风发的。
安李笑眯眯地说道，“我很期待。”
不过再往后发展，跨界导演会越来越多，像周彦这种跨界的情况就不罕见了。
好莱坞的这种模式，在欧美也被一些有追求的导演唾弃，所以才会有那么多独立电影出来。人们在提到独立电影的时候，会认为，这类电影更有思考，更有导演的个人色彩。
“倒也是可以。”