器这么多,钢琴忽然沉默,大部分人都是意识不到的,也没觉得有什么特别的。
但是很快,其他组的段落变得有种呼唤的味道。
就在观众不明白这些乐器在呼唤什么的时候,钢琴的声音再次响起,而这时,其他乐器反倒集体沉默了。
到这个时候,观众们才忽然意识到,钢琴好长时间都没有声音,刚才其他乐器组的呼喊正是在呼喊它,也是这个时候,很多人也终于明白“燕京·无声”的意思了。
再次出现的钢琴先进行了一段独奏,随后以它为主导,带领着其他乐器进行了一场酣畅淋漓的“进攻”。
没错,就是进攻,这就是罗子松的直观感受。
钢琴像是一个将军,带着他的军队,朝着未知的未来以及不明的前方发起进攻。
乐曲的最后,前路的浓雾被拨开,出现了令人兴奋的光明,曲调中充满了对未来的憧憬以及希望。
罗子松的思绪也完全跟曲子融合在一起,变得昂扬、轻快,充满喜悦。
《燕京·无声》,说是无声,却发出了如此震耳欲聋的呐喊,让人激动不已。
甚至到后来,罗子松的呼吸都变得急促,就好像他也成了“钢琴大军”中的一员,一路狂奔,奔向美好的未来。
最后一段旋律响起的时候,罗子松感觉迎面有一道和煦的阳光照在他身上,扫清了他身上所有的不安、疲惫和困惑。
当曲子全部结束的那一刻,罗子松用力地鼓起掌来,他几乎是第一个鼓掌的。
台上,周彦也重重地舒了口气。
虽然这首曲子是他自己写的,但是对他来说,演奏的难度有点高了,特别是中后段,他弹起来非常吃力。
说实话,他演奏的效果肯定不如乐团的钢琴首席张作权演奏的好,但是他作为这场音乐会的主角,最后一首曲子如果不上台的话,视觉效果上要差一点,所以他就硬着头皮上了。
而这首曲子里面用到的配器,也就只有钢琴他能上一上了。
还不错,至少今天他的表现勉强过关。
调整了一下呼吸,周彦带着指挥岳林走到舞台前面,跟观众弯腰致意,观众们一边鼓掌,一边站起身来。
两人也没说什么,就走下了舞台。
又到了常规的安可时间,掌声没有停,周彦他们再次上台,演奏了一首《清晨·初雪·红太阳》,这对大部分人来说,又是一首新的曲子。
安可的第二首,是《觉醒》。
第三首,是《风筝》。
按理说,返场三次已经足够了,不过周彦之前在香江的时候返场了四次,标准上去之后,也不好再下来。
而且现场的掌声也确实非常热烈,所以他又进行了第四次返场。
这一次,他带了笛子上台,并且还领了乐团的二胡首席马东方一起。
看到周彦拿笛子,台下的掌声更加响亮了,好多观众都特别喜欢看周彦吹笛子。
到了台上,周彦一手拿笛子,一手拿话筒,开口说道,“第四次返场,我们来一点不一样的,接下来,我要跟我们乐团的二胡演奏家马东方一起为大家来一段竹笛-二胡二重奏。”
马东方抱着二胡向台下弯腰,观众也不吝掌声,给他鼓励。
最后一首曲子了,周彦心情也比较轻松,拿着话筒忍不住就多说了两句。
“这是一首新曲子,是我去电影《活着》拍摄地周村的时候,专门为二胡创作的。我去周村的时候,是夏天,天气还很炎热,周村的风给我留下了很深的印象,哦,还有冰棍,如果各位夏天的时候去到了周村,我建议你们去当地的供销社买一支冰棍,然后随便找个巷子坐下。”
“如果运气好,你们还可能听到当地组织的音乐会,他们的村长会不定期举行音乐会。二胡是当地的主要乐器,我那次去的时候,正好碰到他们在一个巷子里面演奏……”
说完了周村,周彦笑了笑,“一首《风居住的街道》送给各位,希望大家能够喜欢。”
之后周彦冲马东方点了点头,两人开始了演奏。
相较于之前周彦在周村的独奏版《风居住的街道》,这一版二重奏要更加丰富一点。
二胡跟竹笛像是一对恋人,倾诉着对彼此的爱意,而两个乐器的声音又一直都没有重叠,你追我赶,永远都不能在一起。
如果说独奏版是一个人的痛苦守候,那二重奏就是两个人的爱而不得。
听着这首曲子,台下的罗子松忽然想起一首诗。
我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。
此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。
《风居住的街道》中的那种爱而不得,无尽相守的感觉,跟这首诗非常契合。
只可惜,到曲子的最后,二胡再没有得到回应,只能暗自神伤。
只愿君心似我心,定不负相思意……最终却只能负了这相思意,充满了无奈和哀伤。
……
这边李向兰跟束远霞也是听得直叹气,这首曲子实在太让人感伤了。
等到曲子结束,她们俩都还在发愣,直到现场的掌声响起,她们才