回到家里的这天是花信的最后一天，寒来暑往年复一年，如同自己的科考之路起起伏伏中，不觉紫暮柔花、碧叶飞霞、风到楝花、花信春尽。江南二十四番花信风，梅花为首，楝花为终。楝花的花语是温暖的微笑，如父亲那温暖的笑容，岁岁年年，碎碎念念，时过境迁，他老人家新的期盼，不过是儿女长安，所以他高中与否父亲不甚在意。摆上一桌酒席向晚春告别，微笑面对盛夏晚晴天，席间谈论着这些年的所见所闻，可能因为他屡次不第，父亲心中难免有些郁闷，酒入愁肠，不知不觉就醉了。他念叨着：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客。一晌贪欢，梦里不知身是客，独坐莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，落花流水春去也，天上人间……”念着念着潸然泪下。多少年后；作为南唐旧臣的父亲柳宜，默诵完后主的词，想着他惨死的场景依然老泪滂沱。柳永看着父亲，心里五味杂陈，作为臣子，在害死自己曾经王的子孙手下当差，委曲求全苟且偷生，他内心的痛苦可想而知？记得小时候经常听到父亲碎碎念后主的词，那时候不明所以的自己常常走到了父亲身后问道：“爹，你念的是什么文体竟然能哭出来？为什么字数有长有短？像诗又不是诗？平仄规律也不对，可是比起诗顺口多了？” 他疑惑的看着父亲。柳宜转过身来，小小孩童净如此心细如发，孺子可教也？将来必定有一番造诣，他脸上浮起了欣慰的笑容道：“我儿；这是词不是诗，能唱的词章，叫词曲小令，而且谱曲之后还能唱呢。这是曾经的亡国之音，千万记住不能为外人所道，否则咱们父子小命不保。”而后他又自言自语道：“后主仁慈懦弱，大好河山拱手与人，内心的凄苦可想而知？”说完再一次拭泪。这是小小柳永第一次接触词，虽然他不明白父亲痛哭的原因，但是聪慧过人的他还是明白了；小令基本上都属于词范畴，是比较短的词 ，五十八个字以内的叫作小令，超过五十九字以上便是中调，九十一个字以上的是长调。虽然词早在唐朝就已经初具雏形，连李白白居易都曾写过，但那时候在青楼风月场中盛行，一般由市井歌妓所唱，所以这种流行歌曲在唐是绝对登不了大雅之堂的。而李后主的伟大之处便是把民间“伶工之词”改变为“士大夫之词”。将市井间的流行提升到贵族层次，赋予了高雅的内容，在士大夫阶层已迅雷不及掩耳之势流行，像五代十国的《花间词》。在国破家亡之后，他更是刻画成比较沉重的亡国之音，文学形式上达到登峰造极。亦如“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”大词人柳永之所以有这样高度的成就，不仅源于父亲动情的泪，和孜孜不倦的谆谆教诲。也是李煜词曲中蕴藏的眼泪，对故国的哀悼凝结成病蚌生珠，而沉重苦痛衍生的这颗珍珠——异常灿烂，使得柳永爱不释手，最终词兴盛在宋代。因为词的语言比较直白，不像唐诗一样需要各种典故拼凑来实现高大上，所以词之美婉约小巧，流芳千年，一眼倾心，直击心灵的句子比比皆是。捡拾诗意，收藏在平常岁月中，在素淡光阴里，一句句惊艳的词汇，静静流淌入我们的生命里，绵绵无绝期。 话归正题，酒精的刺激，加上多年来的压抑，父亲像个话痨一发不可收拾，他继续沉浸在回忆里慢吐吐道：“那年南唐豪华的殿堂里，明月当空，清池中春水满涨，水月交辉，波光粼粼，宛如身在琼宫玉殿。《霓裳羽衣曲》响起的时候，震惊整个宫廷，意外得到《霓裳羽衣曲》残谱的吾皇，把残谱交给昭惠皇后（昭慧皇后即大周后）当时昭慧皇后手持烧槽琵琶（烧槽就是焦尾琴，传中主李璟听闻大周后琴艺高超，便把这把稀世名琴赐予她，也有人说烧槽应该是一种斫制乐器的技术）弹奏该曲，昭惠皇后登峰造极的琴艺让人叹为观止，她竟一点点将《霓裳羽衣曲》的残缺部分成功复原。这首响彻唐宫的古曲，时隔二百多年后，再次响彻了南唐的宫廷，精彩绝伦的演绎让人觉得身临其境。曲中唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的场景，就连其仙女的服饰，婆娑的舞姿蹁跹，虚无缥缈的仙境和令人心驰神往的意境，也被昭慧皇后的琴音刻画的活灵活现。宫人们为之醉了，净分不清哪是我南唐宫殿？哪是广寒宫？当时吾皇正年轻，气度儒雅不凡，他沉迷在曲子里，案桌上肆意挥洒笔墨，昭慧皇后红妆翠袖、明肌玉手拨弦温柔绮丽中。通宵达旦的歌舞升平，富丽堂皇的宫殿光彩照人，曙光初透时，九微火才慢慢灭，灯花像金色的花瓣一样，一片一片飞到窗格上，那是非常好看的场景，也是他们一生最开心的时光吧。 只可惜这样的时光也仅仅三四年，随着宋军的南下，这一切戛然而止，从此吾皇开始了悲惨的俘虏生涯。□□对吾皇还算好一点，虽然封了他一个“违命侯”，可是吃穿用度样样不缺，对吾皇比较敬重。继宋太祖之后的太宗是个阴狠狡诈、心机很重的人，他绝不能让在江南人民心中唯一的王活着。吾皇从小生活在宫中，长于妇人之手，他从小到大甚至都没离开过皇宫，那种天真烂漫，完全不知世事的孩子一样的人，太宗捏