无数人的内心都有一个声音，许若风的戏腔要来了。 因为歌曲的第一部分铺垫已经到位，观众们凭着感觉就能猜到。 当情绪压抑到一定程度就会爆发。 四位导师目不转睛的盯着许若风，想亲眼看着他唱戏腔，没错，他们也在期待着副歌部分出现戏腔。 尽管前面这段唱的不错，唱功方面依旧很强，但还是没有戏腔惊艳。 全网数千万的观众都在等待。 等待许若风惊为天人的戏腔。 许若风自我感觉非常好，本身这首歌他之前就练习过很多次，对于前面这些普通的流行唱法，他非常熟悉，可以说得心应手，唯一有点难度，需要他认真唱的，也就是戏腔了。 台下观众疯狂鼓掌尖叫，现场气氛燃炸，这正是他想要的效果，他也清楚的看到四位导师脸上的期待和惊喜。 看来这首歌连他们都震惊到了。 那么，接下来，就是副歌部分！ 戏腔来了！ 许若风将再一次用戏腔震惊整个流行乐坛！ “台下人走过” “不见旧颜色” “台上人唱着” “心碎离别歌” “情字难落墨” “他唱需以血来和” “戏幕起戏幕落谁是客” 全场皆寂！ 所有人都在愣愣的看着许若风！ 在大家眼里，他就像一个身穿戏袍，身姿摇曳，风华绝代的戏曲名家。 他又像是一个在乱世中沉浮的可怜女子。 要说他现在是一个专业的戏曲名旦，没人不信。 就这唱腔，如果不是数十年苦练，绝不能拥有。 就这嗓音，如果不是上天赐予，谁又能拥有？ 此刻，还有什么比认真听歌更重要！ 这世上任何的夸奖，赞美，都无法形容此刻的美！ 然而就在这时，就在所有人呆愣的时候，许若风又接着唱。 副歌还没完呢，还有最重要的点睛之笔呢！ “浓情悔认真” “回头皆幻景” 这两句，正如前面那两句“情不知所起，一往而深”，再次感叹爱情的艰难与痛苦，与开头呼应。 开头感叹的是情深难自已，而现在感叹的是情与爱都是虚幻。 后悔太认真，最后受伤的是自己，回头一看，什么情啊爱啊的，都是假象。 这是多么痛彻心扉的经历啊，用戏腔唱出来，更显女儿家的心思细腻与惆怅，增添了几分愁苦和美感。 这种戏腔已经完全与《牵丝戏》不同，而是直冲灵魂，空灵飘渺，再加上现场的环绕音响设备，更显得许若风的戏腔震撼人心，仿佛这声音来自天上，而不是人间所有。 然而，这还没完，接下来，许若风又开始了天籁吟唱。 “呜哦呜哦呜哦” “呜哦呜呜呜……” 持续的戏腔，让现场所有人，以及全网无数观众接连沉浸在绝美的戏腔音乐里无法自拔。 这让人无法停歇的戏腔，持续冲击每个人的内心。 把每一位观众的心，牢牢吸引住。 此时的网络直播间里，弹幕少了很多，评论也少了很多，并不是说人气降低了，热度降低了，而是每个人都被许若风接连轰炸的戏腔所吸引，无暇他顾！ 又一次的吟唱，让整个现场变得犹如空灵的天境一般。 许若风空灵而又伤感的嗓音，深深的走进了每个人心里。 然而，许若风并没有停下来，一般的歌曲到了中间，或多或少的都会有伴奏，等伴奏结束才会继续演唱第二部分。 但这首歌不同，许若风在吟唱结束后，继续开始演唱，中间都不带停的，这唱功的强大，深深的震撼了每一位观众。 “戏一折水袖起落” “唱悲欢唱离合” “无关我” “扇开合” “锣鼓响又落” 这一段的音调仍然是以低音为主，许若风的超强气息，使得低音表现非常稳，甚至在全开麦的情况下，换气都没有明显的声音，如此丝滑的唱功，彻底征服了每一位观众。 比第一段的感情更加深厚，在依然伤感的同时，歌声又变得坚定了一些。 同时在伴奏上，还融入了传统大鼓，鼓点与节奏完美融合，听着更加流畅优美。 而许若风的舞台风，也是非