冰场资源来播放比赛，有许多人从家里出来，到商场蹲守，享受大屏幕带来的快感。
北京某场，老黄所在的地方。
荀永易坐在椅子上，笑眯眯地：“哎呀是我们小澜呀！”
他提醒自己的学生：“好好看！这才是你们的大师姐！”
这话一出来，场上的人纷纷笑了起来。
“说出去好长面子啊，冬奥冠军是我们大师姐诶！”
“教练你这就有点碰瓷了哎！”
“哈哈哈哈这个名头不错！”
时间久了，把直播当背景音，只偶尔去看的人们，在此时全部认真地找了位置，静静地等待着画面里的丛澜。
·
丛澜站在最中间，宽阔冰面无人。
《第七交响曲》既然又叫做《南极交响曲》，自然是与这个酷寒之地息息相关的。
沃恩·威廉斯当初接到了邀请，为探险家斯科特及其队员们的电影配乐，当时的英国亟需一个英雄人物来振奋国民信心，斯科特就是这个人。
沃恩·威廉斯没有去过南极，他找寻了无数资料，竭尽全力地给出了这么一首曲子，歌颂着英雄礼赞。
实际上，他对斯科特的看法很矛盾，敬佩又不赞同，因为斯科特鲁莽的英雄主义，导致了小队全军覆没。
故而，在改写成为交响曲的时候，沃恩·威廉斯推翻了他曾经给出的结尾，放弃了对英雄主义的歌颂，转而表达了敬畏自然，以及感慨人类之渺小、抗争之徒劳。
《第七交响曲》描绘的，是一个悲壮的探险者形象。
但作曲家并不是在反对探险家，《第七交响曲》磅礴大气、意蕴深长，五个乐章情感递进，探险者在无尽痛苦与黑暗中意志坚定，不动摇不畏缩，哪怕是再不喜欢沃恩·威廉斯的人，也会被这部充满了魔力的作品所吸引。
没有复杂的起始姿势，丛澜简单地站在场地中央。
她昂首挺胸，眼神坚毅，双脚分开站立，手臂微微向外。
音符未出，先是狂风呼啸。
寒风刺骨如刀割，暴雪来势凶猛，天地间动荡不安，暴风雪裹挟着的巨大能量彰显着大自然的神威。
一股寒气霎那升起，听到这呼啸声的观众，下意识地哆嗦了一下。
凶险！
死亡！
肆虐！
抬眸、昂首、右足弓步向前，丛澜在凛冽寒风中坚定地劈向前方。
卡点的几个动作干脆利落，带着义无反顾的气势，丛澜右手用力挥下，顺时针转体向后，借势后压步起速。
“hu——”
“hu——”
两道风声，直把在场众人带入了寒峭苍凉的冰冷南极。
观众们屏住了呼吸，更有甚者不由得搓了搓自己的胳膊，好像被冻着了一般。
这风声太真实，这渐强的旋律太苍凉，耳畔听着声音，身体感受着场中微冷的温度，呼吸着清凉的空气，雪白寒冷的赛场，旋身起舞的丛澜，从听觉到触觉到嗅觉到视觉，五感中有四种都被冰冷围绕。
凝重的节奏掀开曲目乐章，管弦乐器营造着无尽的冰冷彻骨，哪里能比得上南极的冷？何处能比得过南极的冰雪？
《风暴》从交响曲的第一乐章截取而来，做了简单的调整，开门见山地展现着冰寒之地的情景，寒风裹挟着足以割伤人脸的冰雪疾速飞来，遥望去，前途危险漫漫。
要向前啊！要去啊！
探险家又怎么能裹足不前？！
呼啸不绝的暴风雪中，探险家们用力迈出第一步，他们冒风雪一步步艰难向前。
丛澜飞速滑行，身后是流畅的冰刀痕迹，转向、变刃，浩大空间里，一人顶着暴风雪无畏无惧。
人力难敌，不可抗拒。
敬畏自然，但不要胆怯退后。
一个重音，丛澜转身向前跃起，像是借着狂风飘起，这个3A逆风又顺风，高高的，轴又正又稳，被她控制得极好。
3A腾飞在冰面，她收紧轴心，在狂风怒号中旋转，又一个重音，丛澜轻柔地落于冰上，膝盖泄力，冰刀划开冰面，发出清脆声响，长长的弧线冰痕谱写了来自风的语言。
音乐里是大自然，冰刀是人力可为，她在暴风雪中前进。
落冰右后外转三滑出，连续两个小跳，在又一阵风声来袭之时，丛澜单足捻转，收臂，躲开这暴风雪，寻找着安全之所。
咚——咚——
呼——呼——
哐——！！
灰暗的和声之中，沉重三拍子有着强烈的不平衡感，背景音里定音鼓滚奏，寒风刺骨，音乐越发磅礴，听得人心慌。
痛与挣扎，迷茫与失落，还有心中那份信念，冰雪之中，时间似乎都停滞了。
可是她没有停，她也无法停。