电影节的人水平都不是一般的高。
剧情和人物都很好，电影语言也是共通的，几乎不存在看不懂的问题。
牛二从废墟之中站起身子，看着周围杳无人烟的村庄，他陷入了恐慌。
他不晓得平日活跃在村子上的那些人都去了哪里。
他到处找啊找，翻遍了每一间屋子，都没找着一个人。
最后，他踉踉跄跄地来到了一处大坑里看见了一大堆烧焦了的尸体。
现场一片的唏嘘。
这种事情并不夸张，一战有二战有，现在也不是没有。
只是弱肉强食，拳头大了谁也拿他没办法。
就是不知道，随着华夏国力日渐强盛，未来有一天再对上，霓虹的国运又会如何。
东方巨龙沉睡醒来，肯定不会是吃素的。
其实，郝运来戛纳的目的算是已经达到了，他就是要把电影拿给各国的电影人看。
什么叫文化输出，不是让更多的人知道。
那个操作起来实在太难了。
真正有效的输出是让该知道的人知道。
就今天来看电影的这些电影人，只要被输出成功了，他们的作品，还有被他们影响的新生代，都会逐渐被输出到位。
电影结尾的片段，看似平淡，可不少观影的人都被震撼到了。
有些平时百毒不侵的人甚至开始擦眼泪。
为了一个契约承诺，经历了百般生死。
牛二之墓，二牛之墓，寒风刺骨的山顶，沉默不语的老牛，野人一般的黄博，还有一丛绿油油的小苗。
本以为是一部场面宏大的战争片，没想到竟然如此的静水流长。
它是一出喜剧，却是那种笑着笑着，笑容会渐渐僵硬在脸上的喜剧。
掌声肯定是不缺的。
曾经得到过戛纳最佳剧本奖的华夏导演郝运，再一次证明了自己的实力。
“为什么想到拍这样一部电影呢？”
“谢谢大家的观影，拍这部电影，主要是想让更多的人知道，那样的坎坷的人生，那样的悲苦的境遇，在我们现在生长的土地上，曾经有千千万万个和我们留着同样血液的人，用生命在承受，他们不该被遗忘和曲解。”
郝运在接受采访的时候，语气很沉重。
“从电影风格来看，和姜闻的《鬼子来了是否有传承之处？”
“大家都知道姜闻是我师傅，我最喜欢他的电影不是《阳光灿烂的日子，而是《鬼子来了，这部电影是我向师傅的致敬和交作业。电影和姜闻的风格确实有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。”
郝运并不避讳这种论调，他甚至很乐于表现出来，和陆瑏形成了鲜明的对比。
陆瑏“痛失”金陵之后，似乎还是决定拍一部战争片。
也不知道他是不是接了什么任务。
黄博也被提了不少问题。
电影开始之前，他几乎无人问津，而电影放完了之后，他连续回答了多个问题。
郝运就在边上帮他翻译。
第二天的各路媒体对《斗牛纷纷报道。
郝运导演新片《斗牛到访戛纳。
看似美满结局，实则有着浓厚的悲凉之意。
如何反省一场战争！
《斗牛形式与内容的完美结合。
黑色，讽刺，幽默，似乎是本片的代名词，因为一只奶牛，出生入死。
从《斗牛看这位华夏年轻导演的成熟之路。
《活着、《鬼子来了和《斗牛，三位华夏导演的电影表达差异。
新闻多的简直看都看不完，比起郝运第一次来的时候，待遇好的不止一星半点。
只要是关注戛纳的媒体几乎全都报道了。
郝运很欣慰这些影评人都看懂了电影，也很高兴大家get到了他想要传达的东西。
从立意的角度，电影可以说表达的恰到好处了。
从艺术的角度，大家也普遍认为《斗牛是一部成熟的电影。
这就足够了。
当然，郝运还是要继续扩大《斗牛的影响力。
一边是联系电影节加场。
能多放几场就多放几场，反正也不愁没人来看。
另一边是带着黄博和闫倪，以《斗牛剧组的身份参加其他电影的首映，以及各种电影活动。
三人甚至还接受了一次外媒的采访。
更具体聊了一些电影的问题。
当然，也不缺少质疑的声音，比如说戛纳选片带上了郑智因素。
郝运的这部片子算不得有多惊艳，主要还是靠着郑智因素才脱颖而出。
持有这类说法的，自然不是蠢就是坏。
这种场合怎么可能有蠢人，那自然就是坏了。
坏人到处都有。
他们不见得就是觉得郝运对霓虹的态度有问题，而是单纯的对华夏这个崛起的大国充满了敌意。
又或者是嫉妒和做贼心虚。
郝运在戛纳电影节上经常舌战群丑，不管是郑智还是电影，他都应对得体。
用当地媒体的说法，就是已经有大师气象了。
郝运看了几天电影。
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