秦立怎么也没想到，自己在一个杂货店，竟然碰到了如此宝贝。
这个画家的名字是用德语写的，秦立不认识德语，但他从欧洲油画艺术馆看到过英文注释：阿道夫．门采尔。
没错！
就是那位被称为素描大师的门采尔！
阿道夫．门采尔是德国知名油画家、版画家，现实主义绘画的倡导者，出生在一个印刷作坊家庭，父亲是个版画家，所以他从小就受到绘画艺术的熏陶，幼年时便显露了绘画天赋，但在柏林艺术学院深造时，仅学习了六个月便被学院劝退，理由是“缺乏天资不可造就”。
可以说，门采尔的崛起之路完全是一条自学之路，无论走到哪都随身携带着画笔，因此有人调侃为得了“绘画狂热症”。
而就是在这种癫狂状态下，他的绘画水平与日俱增，直到1839～1842年间，受雇为《腓特烈大帝史》一书作插图，一举扬名，成为知名插图画家。
1848～1849年间，普鲁士帝国复辟，门采尔被召为宫廷画家，主要从事历史画创作，后被皇室授予黑鹰勋章荣誉，地位类比华夏古代，大概介于宫廷画师郎世宁和翰林学士纪晓岚之间。
他也是欧洲历史上唯一的一个死后被举行国葬的欧洲画家。
门采尔亲笔手绘的十几厘米的小尺寸插画图，拍卖行的成交价格基本都在十万欧左右，这还是因为他有超过数千张作品在世的原因。
但门采尔最为人称道的还是素描。
据统计，门采尔一生共创作了约7000多幅单张素描、80本素描集，而且取材非常广泛。主要是取材于现实生活，贴近群众。
那个时代，还没有任何一个画家可以像门采尔这样对所处的时代保持着审视态度，并且用艺术的形式，从多方面反映现实生活，将时代现状真实地呈现出来。
这也是他被称为现实主义倡导者的原因。
秦立右手快速翻动相册，发现这个相册大部分都是空的，只装有十七张素描，且都是门采尔的人物肖像图，尺寸都在长21厘米左右，宽度在17厘米左右。
以前秦立没练习素描时，什么都不懂，看到一副素描画说不出什么来，也就能看出点明暗关系。
但如今，随着他素描功底的增长，明显有了最基本的欣赏能力。
比如相册中的第一幅素描画，是以各种富有表现力的线条为主，通过线面结合的方式，塑造出了一个生活困苦、满腹忧虑的戴着头巾的德国老太太，造型严谨、解剖明确、笔法生动、极富表现力。
这种素描画通过准确的线条构型，轻松洒脱的灰度步调，在客观反应光影的同时，又把画家的好恶表现了出来——生活如画！
其对于调子的掌控，完全是色彩的需要，更是技艺的自然流露，无论是暗中明，还是明中暗，即是生活的再现，也是艺术的凝练。
这副素描画，明明是单一色彩的炭笔塑造，只有一个颜色，但从构图、从塑形、从取舍、从暗中明、明中暗中，可以清晰看到干湿、浓淡、虚实、远近、甚至能看出冷暖和松紧。
素描考试结束后，秦立一直不明白素描老师为什么才给自己打60多分，但看到门采尔的这副素描画，他终于明白了自己的欠缺。
不论是线条的准确性，还是空间表现，又或者光影变化等等，都差之极远。
最重要的是，他的素描画比门采尔的素描画，缺了一个非常重要的因素：生命力！
是的。
秦立从门采尔老爷子的这副素描画里看到了生命力，画中的老太太从里到外头都透着对于生活的希冀，还有对未来的担心。
这完全就是一副既生动而又有温度的素描画！
这就是一位世界级素描大师的绘画功力！
秦立的水平比之门采尔老爷子，简直就是九牛一毛中的那根毛，甚至都可以忽略不计。
这也就是他这辈子没打算走绘画一途，不然，就今天看到的这些素描画，早已将他成为画家的信心击得粉碎了。
“不愧是世界级素描大师的作品！”
“虽然只是速写画，但灵动的线条、严谨的布局、具有温度的光影变化、生动的表情，完全将当时柏林底层人民的状况体现了出来！”
秦立从欧洲画廊和艺术馆看到过不少门采尔老爷子的素描画和油画，经过风格的对比、各种线条的应用方式、灰度变化的皴擦涂抹方式、再加上极具写实主义的绘画内容，以及每幅素描画上的签名方式……
虽然此时的秦立依旧不敢用金手指来验证，但心里基本已经认定，这个相册里的素描画，就是门采尔老爷子的真迹！
门采尔的素描画，虽然不如他的插画图值钱，但在欧洲，几万欧还是有的。
而这时候，中年老板将手表包装好了，装进一个红色的无纺布手提袋，笑着递向秦立：“老板，承您惠顾