被发明出来的。全景电影是用三个35的电影放映机同步放映，分别将画面的三分之一投影到一个巨大的弯曲银幕上，拍摄的时候也要用三台摄影机同步拍摄。这种技术能146度的视野，视觉效果在当时极为震撼，可是缺陷也很明显，太贵、太难推广是一方面，另一方面视觉效果会有非常明显的扭曲和拼接感，而且三联摄像机太笨重以至于导演们没法拍特写镜头。
对此，20世纪希望找到一种更便宜、更好的技术，ease由此得到推广。它其实不是一种全新的技术，实际上来自法国发明家亨利克莱琴在20年代发明的一种光学摄影系统，被20世纪在50年代买回美国并加以推广，从此好莱坞正式进入了宽银幕时代。
到60年代时，20世纪不再保有自家的摄像机部门，潘纳维申这样的摄像机制造商开始取代原来的ease的品牌镜头，这时se和235:1的画幅比例已经逐渐变成了一种行业标准的泛称。
在乔琳投身电影行业时，宽屏电影已经不一定是使用变宽镜头拍摄的了，还有可能是其他摄影技术，其中suer 35尤其受到90年代电视和音乐v行业的欢迎。超35毫米其实就是35毫米大小的胶片，但是不预留传统的光学音轨，这样底片上就有更大的空间放置图像，最后在实验室中通过光学步骤将拍摄时的超35毫米格式转换为电影院能够接受的传统35毫米格式。
超35毫米跟变宽镜头比起来，最直观的优势就是便宜、方便。镜头是普通球面镜头，还省胶片，而且更灵活，因为变宽镜头相对较大，所以在一些狭小空间内拍摄就很不方便，比如壮志凌云里的驾驶舱镜头就只能用超35毫米拍摄。超35毫米拍摄在景深大小方面也比变宽镜头强。这些因素使得一些制作部门更倾向于选择这个。
但是，后期的光学处理过程也使得超35毫米的成像质量确实会受到影响，特别是投影在大银幕上的时候，而且后期的实验室处理过程使得导演失去了对成片画面的掌控力，因此变宽镜头仍然是很多电影导演的首选。
比尔跟导演安德森签的项目合同是仿照过去的旧合同来的，那里面写了只有300万预算，这只够用超35毫米的普通球面镜头。如果要租用更昂贵的变宽镜头，那么租赁费和耗材的费用都要重新计算。在比尔回复前，乔琳暂时还不能给导演回复。
不过，她觉得如果能控制好外景预算的话，整体上应该问题不是特别大。卢比孔河跟设备租赁公司有长期协议，低俗文学那时候就用的是潘纳维申的c和e系列的变宽镜头，西德尼从场景数和创意人员预算各个方面都要比低俗文学少不少，只有六个主要演员和109个镜头。
做完这些事后乔琳开始思考一件让她觉得头痛的事，去年的待售剧本里有四个项目她很感兴趣，她只买到了其中两个，另外两个分别被其他公司拿下了。
所谓待售剧本就是编剧自主创作的剧本，不是那些制片公司委托创作的。
那两个乔琳没买到的项目其中一个叫矩阵，刚好与乔琳自己的公司同名，讲的是与未来科技有关的世界。乔琳对这个剧情线很感兴趣，也觉得对矩阵网来说是个很好的营销点。
可是这个剧本的代理公司模糊圈最先把剧本拿给了沃纳兄弟看，沃纳兄弟给了个100万美元的高价。如果只是这个价格还好，最麻烦的是他们的合同里一口气签下来编剧沃卓斯基兄弟的三部片约，并且同意让他们做导演，编剧的代理人显然也更信任大公司在剧本上的投资。这让乔琳非常窝火，可无论如何剧本已经卖出去了。
乔琳跟拍板这项交易的沃纳兄弟的制作总裁洛伦佐迪博纳文图拉并不熟，她不知道他到底是看中三个合同中的哪一个项目才拍板的，又或者他到底对矩阵这个项目有多热情。如果他更喜欢沃卓斯基兄弟的刺客或者惊世狂花，那么乔琳还有可能通过两家公司之间的长期协议把剧本买回来。
或者那电影看起来就投资巨大，她是不是可以通过协议把剧本的开发工作收回来呢可是博纳文图拉有自己的制片公司，乔琳不知道这件事可不可行。这件事她想来想去，都还没有一个特别妥善的解决方案。
另一项错失的项目就更让乔琳憋气了，是一对新手编剧写的剧本，讲一个南波士顿街头的天才男孩被fbi盯上，想要他成为特工的故事。剧本写得很漂亮，年底剧本刚刚被放上市场，各个制片工作室就把价格炒上了天，最后居然喊到了60万美元的高价。
要知道现在最顶级的编剧也就拿个75万美元左右，两个新手编剧的处女作喊到60万，这真的很疯狂。
他们的年轻代理人帕特里克怀特赛尔真的非常精明，知道怎么在工作室之间制造竞争气氛，最起码乔琳知道自己的开发主管被他气得够呛。
无论如何卢比孔河把这个剧本输给了城堡石，乔琳曾经在他们出品的好人无几中扮演女主角。尽管她对这个剧本不是志在必得，可也还是觉得这样很难受。
每日综艺把两个年轻编剧处女