制作一件粉彩百鹿尊，不说粉彩的发色问题，只是绘图就很麻烦。
这只尊整体绘满工的百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。
苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。
画面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚；
群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。
百鹿尊号称是清乾隆早期，宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一，这还是很有道理的。
这种尊因其造型似牛头，所以又名“牛头尊”。
又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。
这件瓷器胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。
器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象。
四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。
加上这件瓷器是粉彩施釉，配上上图，让这件大器更显漂亮。
而漂亮的东西，自然是不容易做。
比如这件粉彩百鹿尊，它胎体厚薄均匀，轻重适度，釉色青白，色彩鲜亮，层次鲜明。
其上山石、树木、群鹿绘画生动传神，可谓乾隆时期的标准画面。
甚至鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时，可以以此画面风格为依据。
可见粉彩百鹿尊，代表了乾隆时期粉彩的最高绘画水平。
这件粉彩百鹿尊是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。
此尊清道光、光绪时彷制颇多，只不过，技术要是不好，就算是同属于一朝的官窑彷制，也彷的不行。
就说光绪彷品，外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重。
还有釉面，呈现青绿色，还不不平润。
底部釉面泛黄，足部修胎粗糙。
纹饰绘画更是“偷笔厂意”，色过于浓厚。
山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃。
这一批官彷官的作品，大多彷写“乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。
还有彷品的双耳，多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。
粉彩瓷之所以漂亮，完全在于“玻璃白”，与绘画技法紧密结合。
粉彩的效果，就是利用“玻璃白”的乳浊作用。
这种效果可以使彩绘出现浓澹凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
因此，这种工艺才能博得“东方艺术明珠”的美称。
这样一件瓷器，就算是对于陈文哲来说，也是有一定挑战性的。
要想彷的好，粉彩的釉料是关键，要不然为什么光绪时期的官窑都彷不好？
还有就是绘画技巧，“一鹿三千笔”可不是说着玩的，最后才是粉彩工艺。
这一切结合起来，才能让这件粉彩百鹿尊被乾隆那么重视，还成为了时间中华国宝级瓷器之一。